ESPAÇO RIO CULTURAL - AGENDA

   Eventos de Cultura e Lazer no Rio de Janeiro com custo máximo de R$ 30,00

GENTE: ACERVO CASTRO MAYA Quarta a domingo Até 30 de julho de 2012 - Museu da Chácara do Céu    A exposição apresenta 160 peças dos acervos museológico, bibliográfico e arquivístico dos museus, incluindo pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, fotografias, livros, medalhas, moedas e pedras litográficas. Apresenta-se também um panorama sintético da história da representação da figura humana na arte com obras de Picasso, Modigliani, Portinari, Rubens Gershman, Mestre Vitalino, entre outros.  Durante a abertura, um artista estará fazendo caricaturas dos presentes e um “estúdio fotográfico” estará em funcionamento para os visitantes que desejarem ser fotografados. As fotos ficarão disponíveis na internet e serão incluídas na exposição digital, junto com imagens das peças presentes na exposição. Além disso, uma turma de alunos de escola municipal foi convidada para a abertura e participa de atividades educativas. Também acontece durante a cerimônia o lançamento do blogue do Programa Educativo dos Museus Castro Maya. Horário: Quarta a domingo, 12h às 17h Ingresso: R$ 2,00. Grátis às quartas-feiras. Menores de 12 anos e maiores de 65 anos, professores e grupos escolares não pagam ingresso. como chegar |  todos os eventos IRINA IONESCO: INVENÇÕES DO FEMININO Segunda à sexta Até 31 de maio de 2012 - Casa do Saber  Famosa fotógrafa, a francesa de origem romena expõe dezoito imagens de mulheres, em preto e branco, na mostra Invenções do Feminino. A controversa série que ela fez da filha, Eva, dos 4 aos 12 anos, está representada por três trabalhos. Outras criações selecionadas são Litanies pour une Amante Funèbre, de 1970, e Icône Byzantine, de 1978. Horário: Segunda a sexta, 11h às 20h Ingresso: Gratuito como chegar |  todos os eventos SIMPLESMENTE DOISNEAU Terça a domingo Até 17 de junho de 2012 - Centro Cultural Justiça Federal  Simplesmente Doisneau, uma iniciativa da Aliança Francesa do Brasil, é o título da exposição, inédita no país, que celebra o centenário de nascimento de Robert Doisneau. Um dos maiores nomes da história da fotografia mundial, desde o início da carreira ele se mostrou apaixonado pela poesia do cotidiano, a ponto de desenvolver um novo modo de pensamento visual, audácia esta colocada a serviço de um pensamento social rigoroso. Influenciado pelas obras de Henri Cartier-Bresson, Eugène Atget e André Kertész, ganhou fama por fotografar a vida social de Paris e de seus arredores, sem distinção de classe social: uma visão da fragilidade humana e das contradições da vida. Robert Doisneau morreu em 1994. Curadoria: Agnès de Gouvion Saint-Cyr Horário: Terça a domingo, 12h às 19h Ingresso: Gratuito como chegar |  todos os eventos TUTTO FELLINI Terça a domingo Até 17 de junho de 2012 - Instituto Moreira Salles  O Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro apresenta a exposição Tutto Fellini, com cerca de 400 itens reveladores do universo do cineasta italiano Federico Fellini (1920-1993). Fotografias de bastidores, desenhos feitos pelo próprio diretor, revistas de época, cartazes, entrevistas e trechos de filmes compõem a mostra, que exibe muitos documentos inéditos. Com curadoria de Sam Stourdzé, diretor do Musée de l’Elysée, em Lausanne, na Suíça, a retrospectiva chega ao Brasil graças à parceria entre SESC e Instituto Moreira Salles, já tendo passado por Paris, San Sebastián, Moscou e Toronto. A mostra será exibida em São Paulo, no Sesc Pinheiros, em julho deste ano. Paralelamente à exposição, haverá uma mostra de filmes de Fellini no cinema do IMS-RJ onde serão apresentados mais de 20 filmes, entre eles seu primeiro longa Mulheres e luzes (1950), e também As noites de Cabíria (1957), Os palhaços (1970), A estrada da vida (1954), Julieta dos espíritos (1965), Abismo de um sonho (1952), Ginger e Fred (1986), Oito e meio (1963). Horário: Terça a sexta, 13h às 20h. sábado, domingo e feriados, 11h às 20h Ingresso: Gratuito   como chegar |  todos os eventos JT - Um Conto de Fadas Punk Até 27 de maio de 2012 - CCBB  Peça inédita sobre “celebridades-relâmpago”, baseada na história real de um adolescente que se consagrou como grande fenômeno da literatura mundial, revelando-se depois como uma farsa. Texto: Luciana Pessanha. Direção: Paulo José. Elenco: Natália Lage, Débora Duboc, Nina Morena, Gabriel Gorosito e Roberto Souza. Duração: 90 min. Informações Horário: De quarta a domingo, às 19h Local: Teatro I | Rua Primeiro de Março, 66 - Centro Bilheteria: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (21) 3808-2020 Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia entrada) como chegar |  todos os eventos NOVAS AQUISIÇÕES - 2010/2012 - COLEÇÃO GILBERTO CHATEAUBRIAND Terça a domingo Até 20 de maio de 2012 - Museu de Arte Moderna  A mostra Novas Aquisições, já tradicional no cenário artístico carioca, apresenta parte das 195 aquisições da coleção no período de abril de 2010 a março de 2012, revelando as mais recentes tendências de nossa arte. Nesta edição, todos os 64 artistas, quase a metade estreantes na coleção, que, juntos, representam um panorama do pensamento e o olhar de Gilberto Chateaubriand sobre a arte brasileira, estão representados ao menos por uma de suas obras, em uma seleção feita entre os trabalhos adquiridos, celebrando, mais uma vez, o vigor do colecionador na busca de novos artistas nas diversas regiões do país. Cedida em comodato ao MAM há 19 anos, a Coleção Gilberto Chateaubriand, atualmente com mais de 7 mil obras, oferece um panorama da arte brasileira, reunido pelo colecionador a partir do início da década de 50 e permite ao museu uma permanente atualização de seu acervo. Quando: Terça a sexta, 12h às 18h. Sábado, domingo e feriado, 12h às 19h Ingresso: R$ 8,00. Grátis para amigos do MAM e menores de 12 anos. Aos domingos vigora o ingresso-família: pagam-se R$ 8,00 por grupo como chegar |  todos os eventos 1ª MOSTRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA EM LITERATURA INFANTIL - 1ª MACLI Terça a sábado Até 27 de maio de 2012 - Livre Galeria de Arte  Uma exposição pioneira está em cartaz na Livre Galeria. Idealizada pelo artista multimídia carioca Favish, a Mostra de Arte Contemporânea em Literatura Infantil (MACLI) apresenta ilustrações brasileiras, americanas, israelenses e argentinas para livros escritos para crianças.   O objetivo da mostra é iniciar as crianças na arte contemporânea e reafirmar o valor da literatura infantil no campo das artes visuais. A inspiração veio de iniciativa bem-sucedida em outros países, como Ilustrarte - Bienal de Ilustração para a Infância, em Portugal, e o Museu Hergé, na Bélgica, dedicado ao cartunista criador do personagem Tintin. Na primeira edição da mostra, serão expostos trabalhos da israelense Ofra Amit, do americano John Parra, da argentina Juliana Bollini e do brasileiro Fernando Vilela, além de ilustrações criadas pelo próprio Favish.  Quando: Terça a sábado, 14h às 19h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos CARLOS CONTENTE Traços & Tarsilões Até 26 de maio de 2012 - A Gentil Carioca Lá  O carioca Carlos Contente apresenta a mostra  Traços e Tarsilões, na galeria A Gentil Carioca La, na Lagoa. Entre 2002 e 2005 seu alter ego urbano foi reproduzido por toda cidade utilizando um estêncil. Hoje o artista se debruça sobre desenhos e instalações nas quais risca paredes de galerias e inventa narrativas. Encontra paralelos com a modernista Tarsila do Amaral, através da forma oval de seu auto retrato e gera seus “ Tarsilões”. Mostra ainda , grafites mais delicados e recentes sobre máscaras ovais de madeira onde traça com precisão comentários sobre o circuito de arte contemporânea. Quando: terça e quarta-feira, 14h às 20h.  Quinta, sexta e sábado, 14h às 22h Ingresso: Gratuito  como chegar |  todos os eventos A GENTIL CARIOCA Evandro Machado e Matias Mesquita Até 26 de maio de 2012 - A Gentil Carioca  DIMENSÕES VARIÁVEIS - Evandro Machado Os vídeos servem como peças de investigação, de meios e de poéticas experimentais, na construção de sentidos, às vezes frágeis, e com narrativas enigmáticas... Numa mistura de processos, as imagens são construídas ou captadas de forma sistemática, registrando eventos na paisagem por fotos, filmes ou desenhos, e baseado no acúmulo de eventos, as narrativas são levadas a imaginação, e em edição ao ponto de ser "filme". Mistérios sobre personagens furtivos, diminutos e alados, em mundos distantes, sobre a morte e o espaço. Das conexões e fluxos da matéria, em dimensões variáveis. Ao eterno retorno e a singularidade da existência... INCONTÁVEIS - Matias Mesquita O artista apresenta trabalhos em grafite sobre placas de gesso fragmentadas. Como fuga dos suportes tradicionais, busca no material do nosso dia-a-dia, a comunhão entre desenho e pintura. Tem-se como resultado a simbiose do valor pictórico da peça e seu potencial escultórico. Nos trabalhos desta exposição, cenas extraídas do cotidiano são tomadas pela sensação de espera. Espera pelo próximo minuto, espera de uma vida inteira ou de si mesmo. Quando: Terça a sexta, 12h às 19h. Sábado, 12h às 17h Ingresso: Gratuito   como chegar |  todos os eventos LAGO EU SOU - MÁRIO LAGO, UM HOMEM DO SÉCULO XX Segunda a sexta Até 24 de maio de 2012 - Arquivo Nacional  A vida e a obra de Mario Lago são os alvos da exposição Lago Eu Sou - Mário Lago um homem do século XX, que integra as comemorações em homenagem aos 100 anos de nascimento do artista. Em Lago Eu Sou, o público encontrará imagens de Mário Lago superpostas por frases e versos autobiográficos, cartazes, cenas de novelas e peças teatrais, manuscritos, capas de livros e discos, além de imagens da boemia carioca, amigos, família, troféus. Na exposição destaca-se ainda uma ampla cronologia com a rica trajetória de Mario Lago e sua inserção na história artística e política do Brasil. A exposição tem curadoria de Mario Lago Filho, coordenação-geral de Mariana Marinho, coordenação de pesquisa de Pedro Paulo Malta, direção de arte de Beto Herriote e produção de Adriana Schneider. Quando: Segunda a sexta, 10h às 18h Ingresso: Gratuito como chegar |  todos os eventos AMOR E ÓDIO EM SONATA Os Insubmissos Companhia Critica de Teatro Até 27 de maio de 2012 - Solar de Botafogo  A peça retrata a conturbada vida social, política e conjugal do escritor russo Leon Tolstói (1828-1910) através da rivalidade entre sua mulher, Sônia, com quem viveu por 48 anos e teve 13 filhos; e sua filha Sasha, eleita entre os filhos como a “voz autorizada” do escritor. Concepção, Texto e Direção: Leonardo Talarico Supervisão: Amir Haddad Elenco: Amandha e Juliana Weinem Cenografia e Figurino: Marcelo Marques Projeto de Iluminação: Leysa Vidal Trilha Sonora:Leonardo Talarico Fotos: Mariana Estanislau Design Gráfico: Renata Ciossani Realização e Produção: Os Insubmissos Companhia Critica de Teatro Assessoria de Imprensa: João Pontes e Stella Stephany Horário: dom e sáb 17:00h Ingresso: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos TUDO QUE NÃO INVENTO É FALSO Sábado e domingo Até 20 de maio de 2012 - CCBB  O espetáculo de dança TUDO QUE NÃO INVENTO É FALSO é inspirado no livro MEMÓRIAS INVENTADAS: AS INFÂNCIAS DE MANOEL DE BARROS e conta a história de um menino-poeta que descobre coisas incríveis sobre o mundo dos animais e das plantas. No palco, os bailarinos interagem com um balanço, uma escultura abstrata e muitos livros. A trilha sonora (Dado Amaral) usa os versos de Manoel de Barros como marcação rítmica. Direção, coreografia e pesquisa: Paula Maracajá Duração: 40 minutos   Data: De 31 de março a 20 de maio de 2012 Horário: Sábado e Domingo - 15:00h Local: Teatro I | Rua Primeiro de Março, 66 - Centro Bilheteria: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (21) 3808-2020 Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia entrada) como chegar |  todos os eventos Canções...    Canções me preenchem, me prendem e me movem. São asas e algemas, mares e cais, raízes e frutos. Nem sei se as colho ou se sou por elas colhido. Meu coração, não sei por que, tem a cor das penas do tiê; pedi pra que rasgassem as minhas cartas e acabei em pedaços junto com elas... e olha só o que o vento faz com o papel! Vento, tempo – o que os difere? Arrastam-nos e nos submetem ao seu rumo desarrumado.     Você não sente, não vê, mas as cordas de aço podem até ser nosso único elo com a liberdade; é que há correntes e correntes – umas seguram, outras libertam – e às vezes são prisões em movimento: Villa Lobos ora é vila, ora lobos....     Preencho canções – ou imagino preenchê-las. As vezes as componho, mas o mais comum é que sejam elas que me compõem. São meu ofício e meu precipício, meu desenho e meu desenhista. Eu pouco saberia dizer de mim, não fossem as canções, que formulam respostas – e novas perguntas, pra que nada pare. Se não fosse assim, como eu saberia que já fui um rapaz novo encantado com vinte anos de amor? De quem seria aquela estrela, que hoje todo mundo sabe que é dela? Como eu iria compreender, tempos depois, que os sonhos emigraram sem deixar pedra sobre pedra? A ilusão continua sendo mais difícil de apagar...     Canções nos envolvem, nos escrevem, nos descrevem. Tudo no mundo é frágil, tudo passa – menos as canções, que ficarão, voem mundo, morram astros - e continuarão a ser de nós princípio e fim. (Aroldo Galindo)  Para ver outros textos, clique aqui ELISEU VISCONTI - A MODERNIDADE ANTECIPADA Terça a domingo Até 17 de junho de 2012 - Museu Nacional de Belas Artes  Nascido em Salerno, na Itália, Eliseu Visconti (1866-1944) veio para o Brasil ainda menino. Aqui se naturalizou e construiu sua carreira. Estrela das artes em sua época, foi ofuscado pelo modernismo - curiosamente, ele de certa forma abriu as portas para o movimento, como um pioneiro do design e da captura da luz e do colorido dos trópicos em suas telas. Pinturas, desenhos, cerâmicas, fotos e documentos estão entre as 250 peças que compõem a exposição.  Reunido por Rafael Cardoso, Mirian Seraphim e Tobias Visconti, neto do artista, o acervo foi exibido na Pinacoteca de São Paulo em 2011. Trata-se da maior exposição dedicada ao pintor realizada no país desde 1949. Obras como o nu Sonho Místico (1897) e Deveres (1910), retrato de uma menina estudando, não eram exibidas no Brasil havia décadas. Além de jogar luz sobre a atuação do criador de selos, cartazes, estampas de tecido e papéis de parede, a mostra realça a ligação do homenageado com o Rio. São de Visconti as pinturas do Theatro Municipal que enfeitam o arco do proscênio, o teto da plateia e do foyer e o pano de boca do palco. Quando: Terça a sexta, 10h às 18h; sábado, domingo e feriados, 12h às 17h Ingresso: R$ 8,00. Grátis aos domingos como chegar |  todos os eventos ILUMINANDO O FUTURO - 50 ANOS DE JORGINHO CARVALHO Terça a domingo Até 04 de junho de 2012 - Oi Futuro - Ipanema  A exposição apresenta a história da iluminação cênica moderna, no Brasil e no mundo, e comemora os 50 anos de carreira de Jorginho de Carvalho. Com mais de mil espetáculos iluminados, ele foi o responsável por gerar o cargo “iluminador”, que antes atuava apenas como eletricista, e colocá-lo nas fichas técnicas. Também foi o primeiro a receber os principais prêmios na categoria. A mostra inclui fotos, textos, entrevistas e depoimentos de pessoas que trabalharam ao seu lado, como Deborah Colker, Ernesto Piccolo, Stênio Garcia, Osmar Prado, Antônio Grassi, Antônio Abujamra, Maneco Quinderé, Lázaro Ramos, Márcia Cabrita, Aderbal Freire, Felipe Hirsh, Jô Soares, José Dias, Amir Haddad, Guti Fraga e Stella Miranda, entre outros. Quando: Terça a domingo, 13h às 21h Ingresso: Gratuito como chegar |  todos os eventos A PEÇA DO CASAMENTO Texto de Edward Albee, inédito no Brasil, chega ao Rio em abril Até 03 de junho de 2012 - Casa de Cultura Laura Alvim  Escrita em 1987, pelo mais célebre dramaturgo norte-americano vivo, Edward Albee, 'A peça do casamento' é montada pela primeira vez no Brasil, na Casa de Cultura Laura Alvim, em temporada de 5 de abril a 27 de maio de 2012. O patrocínio é da Eletrobras. Com direção de Pedro Brício, Guida Vianna e Dudu Sandroni interpretam Gillian e Jack, casados há 30 anos, no momento que o marido avisa à mulher que a está abandonando. O que se segue é um duelo conjugal, em que velhas feridas são reabertas, infidelidades são ressuscitadas, chegando à luta física entre o casal, embora a disputa seja, sobretudo, intelectual, com humor e ironia. Albee sugere que o casamento é uma zona de guerra, em que não há vencedores, mas combatentes mutuamente esgotados. Crédito obrigatório das fotos: Bruno Veiga Sinopse Em uma certa tarde, Jack chega mais cedo do trabalho e surpreende Gillian com a notícia de que vai deixá-la. Ela quase não responde, pois está ocupada lendo o diário que escreve sobre a vida sexual do casal. Como Gillian não reage como Jack esperava, ele sai e volta, repetindo a cena anterior mais duas vezes. Albee situa uma peça dentro de uma peça, para comentar a teatralidade do casamento e acentuar o fato de que o espectador está assistindo à história de um casal casado, afetado e melodramático. “A peça do casamento” tem tradução de Marcos Ribas de Faria, cenário de Aurora dos Campos, figurino de Rita Murtinho, desenho de luz de Tomás Ribas, trilha sonora de Lucas Marcier e direção de produção de Maria Siman | Primeira Página. Edward Albee [Washington, 1928-] Autor Autor de sucessos teatrais internacionais como “Zoo story” [1958], “Quem tem medo de Virginia Woolf?” [1962], “A cabra ou quem é Sylvia?” [2002], Edward Albee ganhou o prêmio Pulitzer por “Equilíbrio distante” [1967], “Seascape” [1974] e “Três mulheres altas” [1991], e o Tony pelo conjunto da obra em 2005. Ficha técnica Texto: Edward Albee Tradução: Marcos Ribas de Faria Direção: Pedro Brício Elenco: Guida Vianna e Dudu Sandroni Cenário: Aurora dos Campos Figurinos: Rita Murtinho Desenho de luz: Tomás Ribas Trilha sonora: Lucas Marcier e Fabiano Krieger Direção de produção: Maria Siman Capacidade: 245 lugares Duração: 80 minutos Classificação etária: 12 anos Gênero: Comédia Realização: Allegro Produções e Primeira Página Produções Patrocínio: Eletrobrás Horário: quinta a sábado, 21h | domingo, 20h Ingresso: SOMENTE PARA BALCÃO: R$ 30,00 Bilheteria: terça a sábado, 15 às 21h, domingo, 15 às 20h como chegar |  todos os eventos TRÊS IRMÃOS BROTHERS PERDIDOS NA SELVA Domingo Até 20 de maio de 2012 - Sala Baden Powell  Com sua habitual mistura de números circenses, música e humor, os Irmãos Brothers apresentam uma reformulação da peça Três Marujos Perdidos na Selva, que a trupe estreou em 2010. Como na montagem original, a trama se passa nos primeiros anos da colonização do Brasil. Os palhaços Lelé (Alberto Magalhães), Pancada (Fábio Florentino) e Biruta (Dalmo Cordeiro) são marujos que chegam ao Brasil a bordo de uma jangada antes mesmo de Pedro Álvares Cabral. Ao desembarcar, porém, o trio é feito prisioneiro por uma tribo canibal que se prepara para devorá-los. Direção de Cláudio Mendes (55min). Quando: Domingo, às 18h Ingresso: R$ 10,00  como chegar |  todos os eventos EXPOFOTO - RAIZ: DE RAI BANDEIRA DE MELLO Terça a domingo Até 20 de maio de 2012 - Oi Futuro - Flamengo  O mais carioca dos baianos, Rai Bandeira de Mello navegou nas artes visuais com um olhar aguçado pela sensibilidade de poeta e escritor. Assistente de Nelson Pereira dos Santos nas produções dos anos 1970, autor de vários curtas-metragens, Rai sempre olhou para cima e do céu tirou sua inspiração. A explosão de nuvens e a natureza fazem parte dessa Expofoto apropriadamente chamada de Raiz. Um Rai que vem da terra, do céu, da natureza. Curadoria: Pedro Agilson Quando: Terça a domingo, 11h às 20h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos A Ilusão Cômica - Cia. Razões Inversas Quarta-feira a Domingo Até 27 de maio de 2012 - CCBB  À procura do filho desaparecido, um pai se depara com um mago que promete lhe revelar seu paradeiro. É nesse contexto que se desenrola “A ilusão cômica”, em cartaz desde ontem no Centro Cultural do Banco do Brasil. Vencedor do Prêmio APCA, da Associação Paulista de Críticos de Arte, nas categorias Melhor Ator (Joca Andreazza) e Melhor Atriz (Lavínia Pannunzio), e com duas indicações ao Prêmio Shell (Direção e Atriz), a montagem de Marcio Aurelio é baseada no clássico homônimo do dramaturgo francês Pierre Corneille (1606-1684). — Os espetáculos da companhia são sempre calcados no trabalho dos atores. Daí vêm a qualidade do elenco e, possivelmente, as premiações — acredita Paulo Marcello, da Cia. Razões Inversas, que atua no papel do filho. É numa caverna que o mago mostra imagens do filho, por meio de projeções, ao pai. — Assim começa o jogo de ilusão. A projeção faz uma referência à caverna de Platão, tudo na peça funciona como se fosse um truque — desenvolve o ator. Dividida em cinco atos, a trama passeia por diferentes gêneros, como tragédia, drama e comédia, que se misturam. — O Marcio Aurelio se apropria muito bem do metateatro. O pai observa a figura do filho, que representa a si próprio. É a cena dentro da cena — explica Marcello. (Carolina Ribeiro) Encenação inédita no Brasil. A peça transita pelos diferentes gêneros, drama, comédia e tragédia, revelando o jogo de metalinguagem proposto pelo autor francês. Duração: 90 min. Texto: Pierre Corneilles. Direção: Márcio Aurélio. Elenco: Paulo Marcello, Joca Andreazza, Lavínia Pannunzio, Maria Stella Tobar, Julio Machado, Gonzaga Pedrosa, Clóvis Gonçalves. Data: 05/04/2012 a 27/05/2012 Horário: Quarta a domingo, às 19h30 Local: Teatro III | CCBB RJ Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia entrada) como chegar |  todos os eventos CANETA, LENTE E PINCEL Terça a domingo Até 20 de maio de 2012 - Centro Cultural Justiça Federal      O Caneta, Lente e Pincel é o projeto lançado há dois anos em um blog e que ampliou-se em exposições, saraus e oficinas. Utilizando o conceito de criação de textos a partir de imagens (fotografias, ilustrações, desenhos e pinturas), o Caneta, Lente e Pincel envolve artistas de áreas de produção distintas envolvidos numa iniciativa pioneira. Todas as cinco salas do primeiro andar do Centro Cultural Justiça Federal estarão ocupadas com o projeto. Duas delas estarão apresentando as melhores obras expostas no blog, num total de 22 peças. A terceira sala apresenta oito obras numa comemoração aos dois anos do projeto com uma retrospectiva do que foi apresentado na Sala Benet Domingo, no ano passado. Foram artistas de diversas áreas que trabalharam em duplas com um escritor e criaram uma obra única. Na Sala Real Virtual, o público terá a oportunidade de interagir com obras que trabalham conceitualmente projeções, instalações e pinturas. O tema Real Virtual é oriundo de um projeto do colaborador da exposição Paulo Resende que, paralelamente, diagramou o zine do Caneta, Lente e Pincel. Destaque para o trabalho de Fernanda Franco com Igor Dias. A quarta e última sala traz uma novidade. Com o nome de Telefone Sem Fio, vários artistas foram criando obras novas a partir da que é revista anteriormente. Um artista produziu e passou para outro que desenvolveu o projeto e passou para o seguinte. O diferencial é que cada um só teve acesso à obra anterior e não ao contexto integral da criação. O fim desta linha se dará com a participação do público que irá produzir a "obra final" durante um sarau competitivo que será realizado na Sala Multimídia do CCJF, no dia 26 de abril, das 18h30 às 21h30. A produção vencedora fará parte da exposição. Até esta data um sinal de interrogação ficará no lugar de exposição da obra. Curadoria: Vivian Faingold Quando: Terça a domingo, 12h às 19h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos Espelhos    Os olhos estão um pouco cansados, mas ainda me encaram com aquele antigo brilho meio menino. O que há de novo é um "que" de atônito, de espanto, de estranheza; um viés investigativo, de quem busca respostas a algumas perguntas apenas pressentidas, mas não formuladas claramente.    Também revelam uma sensação de que algo passou despercebido, um momento importante que foi visto de soslaio, uma felicidade apenas vislumbrada pelo canto do olho – e que, mesmo virando o rosto rapidamente, como num susto, não foi possível de ser apreendida: passou, camaleou-se, encantou-se. Aqui, é preciso que se esclareça, "rapidamente, como num susto” pode ter a duração de anos – o tempo revelado pelos espelhos não respeita dimensões físico-matemáticas.    Há, por vezes, nas manhãs, um choque, uma quase-crise-de-identidade que nasce da absoluta desconformidade entre a imagem que me encara e a que me habita, recém-emergida do sonho, onde épocas e momentos distintos e distantes costumam se fundir e confundir, misturando tudo numa coexistência e simultaneidade inadmissíveis aqui, na superfície.    Levo, sempre, algum tempo pra me desvencilhar dessa sensação nebulosa e tornar tudo lógico novamente. Aí me dou um “bom dia” e me encaro com aquele brilho meio menino que sobreviveu, apesar dos sonhos perdidos, da felicidade que passou como num susto, do conflito entre a imagem que vejo a a que me habita – e sigo em frente, embora um pouco cansado... Aroldo Galindo (para ver outros textos, clique aqui) HEREROS - ANGOLA POR SÉRGIO GUERRA Até 08 de julho de 2012 - Museu Histórico Nacional   Dono de um dos mais completos acervos de imagens da cultura angolana, o renomado fotógrafo e publicitário Sérgio Guerra exibe no Rio de Janeiro um panorama minucioso de suas expedições ao país africano, mais propriamente de seus registros dos hereros, o mais antigo grupo étnico do continente. Fruto da paixão que o fotógrafo desenvolveu pela cultura do país africano, quando ficou à frente da comunicação do governo angolano, há mais de 15 anos, a exposição traz ainda depoimentos em vídeo colhidos entre homens, mulheres e jovens hereros sobre a sua cultura. O repertório de imagens e sons reunidos na mostra levam o espectador ao universo da etnia, composta por pastores de hábitos seminômades, que são exemplo da perpetuidade e resistência de uma economia e cultura ancestrais ameaçadas pelo acelerado processo de modernização e ocidentalização dos países do continente, assim como pela devastação da guerra civil que assolou o país por décadas. Através da iconografia, registros materiais e multimídia sobre o povo herero, sua tradição e seus rituais, a mostra, que tem patrocínio da Unitel (empresa de telefonia móvel de Angola), contribui para o conhecimento da nossa ascendência africana e da formação social e etnológica de nossa gente. O contato inicial de Sérgio Guerra com os hereros causou impacto imediato no artista. '"Quando os vi pela primeira vez, foi como se uma porta da minha percepção tivesse sido aberta para algo que sabia existir, mas hesitava em acreditar", recorda. O ano era 1999, durante uma viagem às províncias de Huíla e Namibe para as gravações do programa Nação Coragem, que levava aos angolanos desde notícias de guerra a informações sobre a cultura do país e suas populações. Naquela excursão, Guerra registrou imagens dos mukubais, um dos subgrupos dos hereros. Sete anos depois, retornou à Namibe e descobriu outros subgrupos: os muhimbas, os muhacaonas, os mudimbas e os muchavícuas. "Comecei a entender que aqueles povos, apesar de terem aparências muito diferentes, eram todos da mesma raiz, da mesma família", explica. Quando: Terça a sexta, 19h às 17h30; sábados, domingos e feriados, 14h às 18h  Ingresso: R$ 6,00 (seis reais). Aos domingos, a entrada é franca. Estão isentos de pagamento (mediante comprovação): crianças até cinco anos de idade; sócios do ICOM-International Council of Museum; funcionários do IPHAN e do IBRAM; alunos e professores das escolas públicas federais, estaduais e municipais; brasileiros maiores de 65 anos; guias de turismo e estudantes de museologia. Alunos agendados da rede particular de ensino e brasileiros entre 60 anos e 65 anos pagam a metade do valor.  como chegar |  todos os eventos O PIRATA BARBA RUIVA Sábado e domingo Até 27 de maio de 2012 - Oi Futuro - Ipanema  Adaptada do livro homônimo de Manoel Arthur Villaboim, a montagem, passada nos dias atuais, resgata as lendas de Piratas, em um universo mágico, com animais que falam, trilhas secretas e muita aventura. Conta a história de um pai que, todas as noites, ao colocar os filhos para dormir, narra as aventuras do Pirata Barba Ruiva, guardião dos mares da Ilha Grande e que tem a missão de cuidar das crianças e proteger o tesouro mais procurado de todos os tempos. A Ilha Grande, no litoral do Estado do Rio de Janeiro e patrimônio ecológico, serve de cenário, resgatando os valores ambientais, através do relacionamento dos personagens com seus amigos bichos. Quando: Sábado e domingo, às 16h Ingresso: R$ 15,00 (inteira) como chegar |  todos os eventos Baile do Bola Domingo Até 25 de novembro de 2012 - Centro Cultural Cordão da Bola Preta   Em 2012, a sede do Cordão do Bola Preta segue abrigando a abrigar o Baile do Bola, evento que lembra os memoráveis bailes da década de 50. Quem comanda a festa são o trombonista Zé da Velha e o trompetista Silvério Pontes, parceiros de longa data, que recebem um convidado especial a cada edição e tocam sucessos como "Se você jurar", de Ismael Silva; "Receita de samba", de Jacob do Bandolim; e "Camisa nova", de Luiz Otavio. Nos intervalos, o DJ Cyro assume as carrapetas e, para fechar a noite, a banda do Cordão da Bola Preta toca marchinhas clássicas. Nesta edição, os convidados são Eduardo Neves e Marcos Sacramento.   Até 25 nov 2012 Horário: domingo às 18:00h Ingresso: R$ 10,00 (com 1kg de alimento não perecível) ou R$ 20,00 como chegar |  todos os eventos DO ART NOUVEAU AO ART DÉCO Terça a domingo Até 30 de setembro de 2012 - CCBB  A mostra traz 150 joias e 100 objetos da coleção Bertha Krasilchik  e, através delas, perpetua a história da moda (como a década de 20, quando Coco Chanel e Elsa Schiaparelli usavam e abusavam dos broches e colares) e da indústria dos cosméticos e da influência das atrizes de cinema de Hollywood (os estojos de maquiagem da época: Richard Hudnut, Volupté, Houbigant, Lenthéric e Silvaray.   A exposição traça ainda um paralelo entre os dois movimentos de artes no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro, passando pela arquitetura, como da Confeitaria Colombo, Confeitaria Cavé, Cristo Redentor, Prédio da Central do Brasil, Edifício Itahy, Cine Roxy, Edifício Itaoca, entre outros, até chegar aos artistas Brecheret, Vicente do Rego Monteiro, Ismael Nery, Warchavchik, John Graz, Regina Graz, Antonio Gomide e Flávio de Carvalho. A mostra, que tem curadoria de Denise Mattar será apresentada no novo espaço para exposições anexo à  Galeria de Valores situada no 4º andar do CCBB. Quando: Terça a domingo, 9h às 21h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos MOTO-CONTÍNUO INAUGURAÇÃO DA GALERIA Até 20 de maio de 2012 - Galeria Sérgio Gonçalves  Sérgio Gonçalves inaugura, no sábado (14) nova galeria de arte. O local escolhido não podia ser mais adequado: em pleno Centro Histórico da cidade, na Rua do Rosário, o marchand irá expor obras como foco em arte contemporânea. Oficialmente para o público, a Sérgio Gonçalves Galeria abre no dia 18 de abril com a mostra Moto-contínuo, apresentando sua cartela de artistas de diferentes gerações e nacionalidades como Carlos Vergara, Raimundo Rodriguez, Bernard Pras, entre outros. Quando: Terça a sábado, 11h às 19h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos “Namíbia, Não!” Quinta-feira a Domingo Até 27 de maio de 2012 - Teatro Glauce Rocha  Com direção de Lázaro Ramos, Namíbia, Não! faz uma crítica social em torno da segregação racial. No elenco estão Aldri Anunciação, que também assina a autoria do espetáculo, e Sérgio Menezes. A peça fica em cartaz, no Glauce Rocha, de 19 de abril a 27 de maio. Às quartas-feiras, 50% dos ingressos serão vendidos a R$ 1. Os outros 50% serão reservados para ONGs e escolas públicas. Horário: de 4ª a sab, às 19h; e domingo, às 18h Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) Classificação: 14 anos Telefone: (21) 2220 0259 Bilheteria: de 4 ª a domingo, das 14h até o início do espetáculo como chegar |  todos os eventos OTTO WEISSER: AMAZONÇAS Segunda a sábado Até 26 de maio de 2012 - Galeria M. Leite Barbosa Arte Latina  Nascido em Zurique, na Suíça, Otto passou a maior parte de sua vida no Brasil, embora suas fotos tenham rodado o mundo e frequentado grandes revistas da Europa e dos Estados Unidos, sem contar as múltiplas exposições que realizou. Especialista em fotografar e filmar mulheres, as garotas de Weisser, sempre mostradas sob um sol tropical, sempre morenas, sempre com lábios de um batom vermelhíssimo, seminuas ou nuas, na praia ou em piscinas, invariavelmente com acessórios de cores fortes — fúcsia, verde-limão, rosa-choque, vermelho — criaram um estilo que dezenas de fotógrafos passaram a imitar. O artista, que é também diretor de vídeos e grande parceiro de Hans Donner, procurou, neste trabalho, fundir a natureza da Amazônia com a beleza da mulher da região. Quando: Segunda a sexta, 11h30 às 18h30. Sábado, 11h às 15h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos PESO E LEVEZA Segunda a sábado Até 16 de junho de 2012 - Instituto Cervantes - Botafogo  A exposição Peso e Leveza é resultado de uma seleção concebida no final de 2010 durante uma seleção de portifófios em Cartagena de Indias e Manágua, organizada por PHotoEspaña, com o apoio do Instituto Cervantes e da AECID. Esse território comum, imaginado e batizado como América Latina, mais que um lugar específico é o ambiente onde reflete as desigualdades que preocupam em escala mundial. As democracias frágeis, as agendas políticas cheias de eufemismos, as novas formas de auto-colonialismo e uma surpreendente “normalização” da violência são fixadas sobre esse continente sem ser um fenômeno exclusivo. Os autores desta mostra centram sua atenção em realidades fragmentarias desse gigantesco quadro. Algumas de suas imagens nos angustiam e nos levam ao extremo do medo. Outras são claras e nos provocam um sentimento de leveza. Quando: Segunda a sexta, 10h às 19h. Sábado, 10h às 14h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos Ô LILI Reestreia Até 20 de maio de 2012 - Teatro da Cia. dos Atores  A Cia. Marginal de Teatro, formada por atores-moradores do Complexo da Maré, faz sua estreia pela primeira vez na Zona Sul. A peça Ô, Lili, tem como ponto de partida uma série de conversas dos atores com pessoas presas em penitenciárias do município do Rio de Janeiro. O mundo daqueles que vivem em regime fechado é a chave para explorar criticamente o universo dos que vivem, hoje, em espaços populares, submetidos a uma série de restrições, como fronteiras do tráfico e controle armado da Polícia. Quando: Sábado e domingo, às 20h Ingresso: R$ 20,00 como chegar |  todos os eventos A BAILARINA ROSA E O SOLDADINHO AZUL Sábado e domindo Até 10 de junho de 2012 - Cia. de Teatro Contemporâneo  Quem não lembra do seu brinquedo de infância favorito? Inspirados em clássicos como o “Quebra Nozes”, “Copélia “ e também livremente inspirado nas histórias de Rebeca, a Cia de Teatro Contemporâneo estréia hoje o seu novo espetáculo infantil que conta a história de uma grande amizade entre uma criança, sua boneca Bailarina Rosa e seu boneco Soldadinho Azul. Os brinquedos ganham vida e se unem para salvar as suas amizades e mostrar a importância das relações verdadeiras de afeto. Texto e Direção: Dinho Valladares Elenco: Ary Aguiar Jr., Camila Falconi, Letícia Abreu, Luana Crispin, Mariana Benjamin, Regina Mascarenhas e Renata Puppi Dia e Hora: Sábados e Domingos às 17:30 hs Local: Sede da Cia. de Teatro Contemporâneo - TEATRO I R. Conde de Irajá 253 - Botafogo - Tel.: 2537-5204 Duração: 50 minutos Ingresso: R$ 30,00 / meia entrada : R$ 15,00 (criança paga meia entrada) Capacidade: 100 lugares / Ar Condicionado /Lanchonete / Estacionamento na esquina da R. Voluntários da Pátria com R. Conde de Irajá. como chegar |  todos os eventos ANTES QUE VOCÊ ME TOQUE Quinta a sábado Até 30 de junho de 2012 - Boate 2A2  A Boate 2A2, em Copacabana, estreia o espetáculo Antes que você me toque, com direção de Ivan Sugahara, que também assina a dramaturgia em parceria com a atriz Claudia Mele. Com a abordagem de temas diversos como a descoberta do sexo, o jogo de sedução, o exercício da volúpia, a falta de afeto, o amor e as dificuldades da relação a dois, a peça propõe um questionamento sobre a sexualidade no mundo contemporâneo. A dramaturgia e a encenação foram criadas durante os ensaios, com a colaboração dos outros atores - Cristina Lago, Igor Angelkorte e Saulo Rodrigues - a partir de experimentos práticos propostos pelo diretor, do contato com o espaço físico e de estudos sobre formas de interatividade. Quando: Quinta a sábado, às 20h30 Ingresso: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos O PATINHO FEIO Sábado e domingo Até 27 de maio de 2012 - Teatro Gláucio Gill  Sob direção de Fabiana Valor e Bernardo Jablonski, a encenação, em 2011, comemorou 35 anos da primeira montagem do texto e 60 anos da criação do Teatro Tablado, que formou várias gerações de consagrados atores. Há 10 anos, o Brasil perdia Maria Clara, célebre diretora e escritora, fundadora do Tablado. Com músicas do maestro John Neschling, vencedor do Prêmio Zilka Salaberry 2012 na categoria Melhor Música, coreografias de Renato Vieira, figurinos de Clívia Cohen e luz de Renato Machado, o espetáculo tem no elenco atores oriundos do Tablado ­– como Cláudia Paiva, Fabiana Valor, Eduardo Rios e Nedira Campos -, reunidos para dar vida ao conto de fadas que tem como protagonista o filhote de cisne que, chocado no ninho de uma pata, é hostilizado por ser diferente dos seus irmãos e resolve fugir, embarcando numa difícil, mas transformadora jornada. Quando: Sábado e domingo, às 17h Ingresso: 20,00 como chegar |  todos os eventos Show do Brasil de Cara - Gratuito na Lapa! Aos sábados Até 28 de julho de 2012 - Sinuca Tico Taco da Lapa  Todo sábado o Brasil de Cara se apresenta com muita ciranda, jongo, coco, maracatu, baião, xote, xaxado, caboclinho, frevo, bossa-nova, samba e mais quebrações mil na Rua da Lapa, trazendo uma energia muito gostosa para todos os presentes. - ATRAÇÕES: 22h - Dj Ju Dith, com o melhor da música brasileira! 23:30h - Forró do Cajueiro! 2h - Show do Brasil de Cara! Possíveis surpresas!!! - LOCAL: Sinuca Tico Taco da Lapa Rua da Lapa, 141 - Rio de Janeiro (próximo ao Beco do Rato) ENTRADA FRANCA VEJA UMA PEQUENA DEMOSTRAÇÃO DO QUE ROLA NO SHOW!! Cirandas -> http://www.youtube.com/watch?v=i8gI3_gzHFA como chegar |  todos os eventos ZIGG & ZOGG Sábado e domingo Até 03 de junho de 2012 - Teatro Laura Alvim  Criado pela Cia. 2 de Teatro, grupo com sede no Rio, o espetáculo estreou durante um festival em Santiago, capital do Chile, em 2003. Depois, rodou por Argentina, Peru, México, Tunísia, Turquia, Colômbia e Venezuela, além do Brasil -- aqui, curiosamente, foi apresentado poucas vezes, apenas em Blumenau e em algumas cidades de Minas Gerais. Agora, a montagem finalmente estreia no Rio. Fundadores da companhia, Gustavo Rizzotti e Bruno Caldeira se incumbem de cada detalhe da encenação. O primeiro, além de autor e diretor, é responsável por iluminação e cenografia. Caldeira desenvolveu os figurinos e a trilha sonora, que mistura composições próprias e clássicos eruditos de Schubert, Bach e Tchaikovsky, entre outros compositores. Apoiados em referências do cinema mudo, usando apenas mímica, eles vivem, respectivamente, Zigg e Zogg. Personagens em preto e branco, tristes, eles começam a descobrir a alegria por meio da criatividade. Direção do autor (45min). Livre. Quando: Sábado e domingo, às 17h Ingresso: 30,00 como chegar |  todos os eventos AS MULHERES DA RUA 23 Terça-feira e Quarta-feira Até 30 de maio de 2012 - Teatro Miguel Falabella  Sinopse: Com 22 indicações e 15 prêmios em mostras competitivas pelo país, a Cia de Teatro Autoral conta a divertida história de duas amigas que se encontram às escondidas todos os dias, no mesmo horário e local, para trocarem confidências. Denominado ¿Rua 23¿ o lugar apresenta uma atmosfera misteriosa, que vai sendo desvendada ao longo do espetáculo. Revelando assim, um final surpreendente ao público. Censura: 12 anos Diretores: Carlos Alexandre Atores: Leo Campos e Leandro Bertholini Horário: 20:00 Ingresso: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) como chegar |  todos os eventos RIO MÚSICA Terça a domingo Até 01 de julho de 2012 - Centro Municipal de Referência da Música Carioca  Entre as muitas manifestações artísticas que caracterizam a rica produção cultural da cidade do Rio de Janeiro ao longo de sua história, a música sempre ocupou lugar de destaque. De Villa-Lobos à bossa nova, do choro ao funk, do samba ao jongo, o Rio é berço de uma diversidade de ritmos que se confunde com a própria identidade cultural do país. Com o objetivo de abrigar as diversas manifestações musicais da cidade, o programa Rio Música da Prefeitura do Rio, por intermédio da Secretaria Municipal de Cultura, vem desenvolvendo, desde o início de janeiro, com grande êxito, a reativação do Centro Municipal de Referência da Música Carioca Artur da Távola. Por meio do programa Rio Música, as séries Rio Clássicos, Rio Jazz, Rio Ritmos e Rio Novas Bandas apresentam semanalmente ao público carioca espetáculos, oficinas e atividades para crianças. Rio Música - Cinco Séculos de Música no Rio, completa o programa com ações educativas nas redes escolares municipal e privada, em um projeto de formação de novas platéias. Quando: Terça a domingo, 10h às 16h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos EDUARDO SUED: DESENHOS Segunda a sábado Até 25 de maio de 2012 - Galeria Mercedes Viegas Arte Contemporânea  Dos trabalhos figurativos do início da carreira, passou às colagens nos anos 70. As pinturas –onde o rigor e o requinte da construção cromática, de referência direta a pintura do holandês Piet Mondrian– apareceriam entre os anos 70 e os 80. Na década de 90, a pincelada antes imperceptível torna-se marcada, descontínua, demonstrando que o caráter construtivo vai da forma, passa pela cor e atinge a realização pelo gesto. Vinte e quatro ilustrações do artista estão reunidas na exposição intitulada Desenhos. A maioria dos trabalhos é da década de 1960, com influências do cubismo. As criações mais recentes exibem formas abstratas. Obras de R$ 8 000,00 a R$ 10 000,00. Quando: Segunda a sexta, 12h às 20h. Sábado, 16h às 20h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos JAQUELINE VOJTA: PINTURAS Segunda a sábado Até 25 de maio de 2012 - Galeria Mercedes Viegas Arte Contemporânea  A mostra reúne seis pinturas inéditas, em grandes formatos; são colagens de tecidos com tinta acrílica e costuras em arame sobre telas. Sua pintura encontra-se em desenvolvimento num processo construtivo no qual desaparece completamente a tradicional rigidez das imagens geométricas associadas a esse método. Segundo Jaqueline, seu método é baseado em sua memória familiar. Seu pai era dono de uma fábrica de tecidos com a qual a família era muito envolvida. Sua forma de trabalho consiste em encharcar pedaços de panos que sobraram do espólio da antiga tecelagem, com tinta de cores variadas. Quando: Segunda a sexta, 12h às 20h. Sábado, 16h às 20h. Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos A TERRA VISTA DO CÉU Diariamente Até 24 de junho de 2012 - Cinelândia  A exposição A Terra Vista do Céu toma conta da Cinelândia, em pleno centro da cidade e poderá ser apreciada por dois meses até o período da Rio+20. A mostra, com fotos de 2 metros por 1,40 metro, revela novos ângulos e perspectivas de diferentes cidades e da natureza. Segundo o fotógrafo ambientalista, a exposição tem o objetivo de mostrar a beleza e a fragilidade do planeta Terra propondo uma reflexão sobre a sua evolução nas últimas duas décadas. A exposição, que já rodou o mundo e foi vista por 120 milhões de pessoas em 110 países, desembarca na cidade carioca e traz ao público imagens inéditas tiradas também no Rio de Janeiro, como a praia de Ipanema, o piscinão de Ramos e o morro da Coroa no centro. Para Arthus-Bertrand, o importante é transmitir emoção e sensibilidade através de um olhar diferenciado que o fotógrafo pretende revelar em seu trabalho. “Descobri a fotografia aérea quando pilotava balões para viver. A fotografia aérea mostra a visão de um território e ajuda a explicar o mundo. Faço por curiosidade porque quero entender o mundo em que vivemos”, afirmou o fotógrafo ambientalista. No rastro da Rio+20, Arthus-Bertrand aproveitará para exibir, no dia 29 de junho, no cinema Odeon, localizado na mesma praça onde estará a exposição, seu novo documentário ‘Planeta Oceano’, produzido pela Fundação Good Planet presidida por ele. Neste filme, o fotógrafo aborda a questão dos oceanos, a poluição dos mares e a biodiversidade. Quando: Diariamente, sem horário para visitação Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos ANNA BELLA GEIGER: NEM MAIS, NEM MENOS Segunda a sábado Até 02 de junho de 2012 - Galeria Artur Fidalgo  Escultora, pintora, gravadora e desenhista - e com frequência isso tudo ao mesmo tempo -, a carioca Anna Bella Geiger, 79 anos, é uma das artistas plásticas mais importantes em atividade no Brasil. Desde a década de 50, quando iniciou seus estudos no ateliê de Fayga Ostrower (1920-2001), parece empurrada por uma inquietação que resulta em surpresas a cada nova mostra. Na nova mostra serão reunidas dezoito peças, entre óleos, desenhos, gravuras, objetos, fotografias e vídeos. Alguns trabalhos abrangem várias técnicas. É o caso de Rrolos - Scrolls com Terras e Mares Expanding, obra de nome comprido criada neste ano, uma volta aos rolos de papel que Anna Bella começou a desenvolver na década de 80. Em processo cada vez mais complexo, ela aplica desenhos e colagens de mapas, além de uma folha de chumbo com palavras e imagens gravadas, sobre um papel em forma de pergaminho. Figura recorrente em várias de suas criações, o mapa também aparece no enigmático desenho Pata e Coluna com Figura Caída, de 2008. O convite para a exposição, feito pelo marchand que dá nome ao espaço, põe fim a um período de quase oito anos em que a artista não apresentava seus trabalhos em uma galeria comercial. “Nesse tipo de exposição, prefiro mostrar o que estou pensando no momento a fazer uma retrospectiva”, diz. A maioria das obras foi executada ou concluída nos últimos seis meses. São todas inéditas, à exceção de duas: ESTER S Blues, um rolo de 3 metros de comprimento em tons azuis, de 2005, exposto no ano passado no Arte Sesc, e uma gaveta de ferro produzida nos anos 90, exibida pela primeira vez no Museu de Arte Moderna do Rio naquela década. Quando: Segunda a sexta, 11h às 19h. Sábado, 11h às 18h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos DEUS É UM DJ Sexta-feira a Domingo Até 20 de maio de 2012 - Teatro Café Pequeno  Deus é um DJ reestreia no Rio de Janeiro, em curta temporada no Teatro Café Pequeno Espetáculo dirigido por Marcelo Rubens Paiva, com Marcos Damigo e Juliana Schalch no elenco, apresenta um casal de artistas que transforma sua vida privada em performance. Sucesso na primeira temporada no Oi Futuro do Flamengo, no Rio de Janeiro, e no Festival de Teatro de Curitiba, o espetáculo multimídia Deus é um DJ reestreia no Rio, dia 27 de abril, no simpático Teatro Café Pequeno, no Leblon, dentro da programação da Ocupação “Câmbio”. Montado mais de quarenta vezes ao redor do mundo, Deus é um DJ é o texto mais famoso de Falk Richter, autor alemão antes inédito no Brasil e considerado um dos maiores expoentes do teatro contemporâneo alemão. A tradução é da alemã radicada no Brasil, Annette Ramershoven, e do próprio diretor, Marcelo Rubens Paiva. Na história, um casal de jovens artistas, interpretados por Marcos Damigo e Juliana Schalch, é contratado por uma galeria de arte, vivendo ali cercados por câmeras. Suas imagens são vendidas e veiculadas via internet. Nesta casa/galeria eles vivem e trabalham em um ousado projeto que mistura sua própria história à arte que produzem como DJ e VJ. Leia mais... Deus é um DJ", de Falk Richter Direção: Marcelo Rubens Paiva | Texto: Falk Richter | Elenco: Marcos Damigo e Juliana Schalch Duração: 80 minutos | Classicação etária: 18 anos. LOCAL - Teatro Café Pequeno (Capacidade: 90 pessoas) Horários: sexta e sábado, às 20h30; domingo, às 20h Preços: R$30,00 (inteira) Ocupação Câmbio (Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon) Telefone (21) 2294-4480 como chegar |  todos os eventos MUSEU INTERNACIONAL DE ARTE NAÏF - MIAN Terça a sábado Até 02 de junho de 2012 - MUSEU INTERNACIONAL DE ARTE NAÏF - MIAN  Depois de cinco anos fechado, o museu reabre na sexta (27/4). Seis exposições permanentes reúnem aproximadamente 200 obras do acervo da instituição. Há ainda duas mostras temporárias: Naïf + 20, inspirada no evento Rio + 20, que trará à cidade, em junho, chefes de estado e delegações de 120 países, exibe imagens que evocam questões ligadas à sustentabilidade e Molas do Panamá conta com quinze trabalhos feitos a partir de uma técnica típica daquele país, com o uso de retalhos de tecido. Quando: Terça a sexta, 10h às 18h. Sábado (apenas com agendamento), 12h às 18h Ingresso: R$ 16,00. Crianças até 5 anos não pagam. Menores de 18 e maiores de 60 anos pagam meia entrada. como chegar |  todos os eventos CAO GUIMARÃES: ESTÉTICA DA GAMBIARRA Diariamente Até 01 de julho de 2012 - EAV Parque Lage  A mostra é composta por 15 fotografias e 4 vídeos. A produção de Cao Guimarães é regida por uma economia de símbolos e gestos. São obras que podem ser chamadas de micro-dramas da forma, no sentido de que guardam em si uma especificidade ou potencialidade dramática qualquer. Quando: Segunda a quinta, 12h às 20h. Sexta a domingo e feriado, 10h às 17h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos INSTÂNCIAS DO DESENHO Diariamente Até 10 de junho de 2012 - EAV Parque Lage  Coletiva dos seis artistas que integram o Atelier Subterrânea: Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Guilherme Dable, James Zortea, Lilian Maus e Túlio Pinto. Sediado em Porto Alegre, nos seis anos de existência do Atelier Subterrânea, o espaço tem sido reconhecido nacionalmente por promover o trânsito de artistas de outras regiões do país e de artistas estrangeiros. Escultura, vídeo, fotografia, aquarela, pintura e desenho. Quando: Segunda a quinta, 9h às 22h. Sexta a domingo e feriado, 9h às 17h Ingresso: Grátis  como chegar |  todos os eventos UNICIRCO ROCK SHOW Sábado e domingo Até 27 de maio de 2012 - Quinta da Boa Vista (tenda em frente ao Zoológico)   Com direção e concepção artística de Jorge Fernando, a Unicirco Marcos Frota, com sua lona armada no Parque Municipal da Quinta da Boa Vista, apresenta seu novo espetáculo, temporada 2012/2013. Unicirco Rock Show é um musical circense com trilha sonora original executada ao vivo pela banda Fleeting Circus, envolvendo um elenco de 60 artistas, entre acrobatas, bailarinos, trapezistas, malabaristas, equilibristas, palhaços e músicos. O enredo conta a história de Payá, um príncipe guerreiro da tribo dos Caapuã, que vivia em meio à Mata Atlântica, no coração do Brasil, em harmonia com seu habitat, tendo como ancestral o espírito do macaco Muriqui, o primata da paz, da afetuosidade e do amor. Através do encanto e da alegria, o espetáculo propõe uma reflexão sobre o Homem e sua relação com a natureza. A parceria com Jorge Fernando, um diretor apaixonado pelo picadeiro, busca uma nova estética e um novo tempo para o circo no nosso país. Quando: Sábado e domingo, às 17h30 Ingresso: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos BEGIN ANYWHERE: UM SÉCULO DE JOHN CAGE Terça a domingo Até 20 de maio de 2012 - Museu de Arte Moderna  Com curadoria de Luiz Camillo Osorio e da musicista Vera Terra, a mostra celebra o centenário do compositor, poeta, pintor, teórico musical e escritor americano John Cage (1912-1992). A ideia é promover um diálogo entre a poética do homenagedo e nove obras do acervo do MAM. Serão expostas criações de Josef Albers (o único com dois trabalhos), Joseph Beuys, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Mira Schendel, Guilherme Vaz, Paulo Vivacqua e Wolf Vostell, além de cinco partituras gráficas de Cage.   Quando: Terça a sexta, 12h às 18h. Sábado, domingo e feriado, 12h às 19h. Ingresso: R$ 8,00 inteira. Pessoas com mais de 60 anos pagam R$ 4,00. Grátis para amigos do MAM e menores de 12 anos. Aos domingos vigora o ingresso-família: R$ 8,00 por grupo. como chegar |  todos os eventos CAPRICHOSA VOZ QUE VEM DO PENSAMENTO Terça-feira e Quarta-feira Até 30 de maio de 2012 - Teatro Poeira  O que acontece quando uma bailarina, um músico e um diretor de teatro ocupam por algumas semanas uma sala de ensaio de grandes janelas abertas, levam para lá alguns garfos e outros objetos, um conto de Felisberto Hernandez, um poema de Walt Whitman, memórias de outros escritos, outras memórias, coreografias contidas no corpo, sons e dissonâncias, segredos de outros palcos? Caprichosa Voz que vem do Pensamento é um espetáculo para uma bailarina, um pianista e um piano preparado, em que todas as artes reunidas para sua composição – dança, literatura, teatro, circo, rádio-teatro, mágica, pintura – aspiram a ser música. Enquanto isso, um recital de piano que se frustra avança a partir da combinação de caos e ordem, que provoca a ruptura em que os artistas se separam e especializam. A partir daí, memórias, objetos, espetáculo de variedades, magia, o filme mudo das recordações, o ar e a voz que vêm do pensamento estruturam a relação entre bailarina e pianista até a grande fantasia final. Quando só resta agradecer a colaboração de William Shakespeare, Felisberto Hernandez, Walt Whitman, José Gil, Klauss Vianna, Édouard Manet, Steve Paxton, John Cage, Pina Bausch, Jean Baudrillard, Georges Meliès, Atahualpa del Cioppo e Geralda. [Por Aderbal Freire-Filho, Maria Alice Poppe e Tato Taborda] Horários: 3ªs e 4ª, às 21h Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia entrada) Capacidade: 100 espectadores Duração: 60 minutos Classificação Etária: livre como chegar |  todos os eventos INEDITÍSSIMO Projeto Simplesmente Inédito Até 05 de junho de 2012 - CCBB  Série musical que objetiva trazer ao conhecimento do público a produção autoral e inédita de novos compositores do choro brasileiro, destacando recentes e até então desconhecidos talentos em plena atividade nas escolas de música e rodas de choro populares em todo o País. Programação: *Dia 5/6: Ineditíssimo – Marcílio Lopes (bandolim e violão tenor); Gabriel Gezsti (acordeon); Jayme Vignoli (cavaquinho); Luiz Flavio Alcofra (violão); Pedro Aune (contrabaixo); Oscar Bolão (percussão/bateria). Horário: Terças, às 12h30 e às 19h00 Local: Teatro II | Rua Primeiro de Março, 66 - Centro Bilheteria: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (21) 3808-2020 Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia-entrada) como chegar |  todos os eventos VIDA DE INSETO Terça a sábado Até 27 de julho de 2012 - Museu da Vida  Vida de Inseto convida você a visitar o Museu da Vida e conhecer, de um jeito pra lá de divertido, um pouco mais sobre essas pequenas criaturas. Todas as atividades são gratuitas e, em sua maioria, realizadas ao ar livre. Em geral, faz-se uma associação dos insetos a questões ruins, como causadores de nojo, medo ou doenças. Vida de Inseto busca uma outra abordagem, instigando o visitante a pensar sobre como o mundo é visto do ponto de vista desses minúsculos animais, diz Luisa Massarani, chefe do Museu da Vida, que ressalta também que “a iniciativa se insere em uma perspectiva de destacar a grande biodiversidade existente no campus onde está a Fiocruz, um oásis ‘verde’ na poluída Avenida Brasil”. O ciclo de atividades integra o projeto “Uma exposição sobre a biodiversidade brasileira”, apoiado pelo CNPq. Realizado pelo Museu da Vida e desenvolvido com a colaboração e consultoria científica do Laboratório de Biodiversidade Entomológica do Instituto Oswaldo Cruz, seu objetivo é estimular crianças e adolescentes a explorar espécies de insetos da fauna brasileira e entender que, independentemente das dimensões que possuem, esses animais desempenham um importante papel na natureza. Quando: Terça a sexta, 9h às 16h30 (só com agendamento). Sábado, 10h às 16h (visitação livre) Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos RICARDO BECKER: PROJETO CISCO Terça a domingo Até 17 de junho de 2012 - Casa de Cultura Laura Alvim  Intitulada Projeto cisco, a mostra de Ricardo Becker se baseia no mais invisível dos elementos: o ar. O artista se propõe a ultrapassar a fronteira de tornar visível o vento. O curador considera o título sugestivo e argumenta: "Ciscos estão à solta e o vento pronto para levá-los aos nossos olhos. Talvez eles sejam uma das poucas maneiras de ver o vento – ainda assim, por meio de seu efeito mais incômodo, posto que compromete o ato indicial que negativamente evoca. Visualizá-lo, de maneira poética, foi o desafio maior que o artista se propôs a vencer neste Projeto cisco", escreve Cocchiarale, no texto do folder que acompanha a mostra. A exposição começa com o vídeo de um areal, sobre o qual o vento produz desenhos. Becker escolheu filmar o efeito de um vento específico, o leste, porque este provoca sobre a areia o efeito que o artista queria para o trabalho. Ainda na mesma sala, um espelho, preso à parede, gira em alta velocidade, de forma que, a imagem do espectador sofre a deformação como se ele estivesse em uma situação de ventania ou descendo de paraquedas. A obra seguinte é uma grande escultura penetrável, de 10 metros de comprimento, que serpenteia entre duas salas da galeria. Ela é intencionalmente desproporcional ao espaço, como explica Becker: “Tal como o vento que avassala”. O visitante entra neste “túnel”, onde recebe vento equivalente a um ventilador de 3.400 rpm. A peça é revestida por dentro e por fora por ripas de madeira variadas, em tipo, cor e tamanho, porque são sobras refugadas de uma marcenaria. Elas recobrem o penetrável de maneira caótica e em grande quantidade. O volume de ripas usadas dá para encher uma sala de 20 metros quadrados. Mais duas esculturas completam a exposição. Uma é uma pequena árvore, que Becker esperou morrer para submetê-la à ação das intempéries. A copa ficou toda voltada para o mesmo lado, em consequência do vento. Foi a partir deste trabalho que o artistas tomou o ar como tema de sua produção subsequente. A outra é um conjunto de galhos secos de três metros de altura, amarrados por fios de aço. São resquícios de uma árvore que, durante uma ventania, perdeu todas as folhas e flores. A amarra no centro dos galhos é para dar a impressão de resultado de um tornado. Ricardo Becker é professor do Núcleo de Escultura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Nasceu, em 1961, no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Estudou Direito e Publicidade. Foi diretor de arte em agências de propaganda no Rio e em Lisboa, onde morou seis anos. Paralelamente, estudou desenho e pintura no MAM-RJ. Começou a expor em 1985. Desde então, soma 11 individuais e 45 coletivas, no Rio de Janeiro, em São Paulo e Lisboa. Em 1998, foi prêmio aquisição do Salão da Bahia [MAM, Salvador] e, em 2001-2002 recebeu a Bolsa Rio arte de Pesquisa. Em 2011, participou da SP Arte e da ArtRio. Quando: Terça a domingo, 13h às 21h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos RIOHARPFESTIVAL Diariamente em diversos locais Até 31 de maio de 2012 Consolidado na agenda cultural carioca, o RioHarpFestival - Música no Museu - chega a sua sétima edição em 2012, promovendo a sua habitual volta ao mundo em torno dos sons da harpa, um dos mais antigos instrumentos musicais da História da Humanidade. O RioHarpFestival já faz parte do circuito mundial da harpa. O Ministerio da Cultura apoia esta iniciativa desde a sua criação por acreditar na relevância de sua programação e em seu papel importante de intercâmbio cultural mas, também, porque o festival dá destaque à combinação da harpa brasileira à música nacional e mundial.     Dia 19, sábado: 11h Local: Museu do Exército / Forte de Copacabana  Pç. Cel. Eugênio Franco,1 - Posto 6  Capacidade: 200 lugares  Músico: The Duplets (Gillian Fleetwood e Fraya Thomsen) - IRLANDA  Programa: F. Thomsen, P. Roche, música tradicional Irlandesa, G. Fleetwood, J. Sutherland, A. Thorburn e K. Reid.   12h30  Museu do Exército / Forte Copacabana  Praça Cel. Eugênio Franco, 1 - Posto 6  Capacidade: 200 lugares  Músico: Rita Costanzi, harpa - CANADÁ; Igor Levi, flauta - BRASIL Programa: Gluck, A. Hovhaness, G. Podio, Debussy, M. Toumier e M. Miyaghi  15h  Músico: Tajana Vukelic Peic - CROÁCIA  Programa: A. Suriani, M. A. Durand, A. Hasselmans, I. F. Machado, R. Matz, I. Lang, D. Gurti, B. Papandopulo e B. J. Magdalenic 18h  Músico: Jonathan Faganello, harpa e Celso Lazarini, flauta. - BRASIL  Programa: Heavy Metal na harpa: Iron Maiden, Metallica, Black Sabath, Deep Purple e Pink Floyd.  Dia 20, domingo:   12h30  Museu do Exército / Forte Copacabana  Praça Cel. Eugênio Franco, 1 - Posto 6  Capacidade: 200 lugares  Músico: Duo de Harpas Mercosul: Marcela Méndez - ARGENTINA e Vanja Ferreira - BRASIL  Programa: J. S. Bach, M. Ravel, J. Pachelbel, C. Salzedo e E. Granados   15h  Músico: Jonathan Faganello, harpa, Celso Lazarini, flauta. - BRASIL  Programa: Heavy Metal na harpa: Iron Maiden, Metallica, Black Sabath, Deep Purple e Pink Floyd   18h  Músico: Rita Costanzi, harpa - *CANADÁ* e Igor Levi, flauta - BRASIL  Programa: Gluck, A. Hovhaness, Podio, Debussy, Tournier e M. Miyaghi Dia 21, segunda:   12h30  Museu do Exército / Forte de Copacabana Pç. Cel. Eugênio Franco, 1 - Posto 6  Capacidade: 200 lugares  Músico: Ina Zdorovetchi – MOLDÁVIA  Programa: B. Britten, C. P. E. Bach, M. Grandjani, G. B. Viotti, A. Jolivet, H. Renié, G. Donizetti / A. Zabel 15h  Músico: Marcela Méndez, harpa – ARGENTINA  Programa: H. Purcell, L. Lan, C. Guastavino, E. Méndez, J. Cage, N. S. Gennero, J. Malats, G. Puccini, M. Callado, A. Tarragó Rose e A. Hasselmans   18h  Músico: Hélio Leite - BRASIL Programa:J. M. Damase, L. van Delden, J. Snoer, B. Andrès, R. Glière, Carlos dos Santos e M. Samuel-Rousseau  Dia 22, terça:   12h30  Museu do Exército / Forte de Copacabana  Praça Cel. Eugênio Franco,1 - Posto 6  Capacidade: 200 lugares  Músico: Hélio Leite - BRASIL  Programa:J. M. Damase, L. van Delden, J. Snoer, B. Andrès, R. Glière, Carlos dos Santos e M. Samuel-Rousseau   15h  Músico: Remy van Kesteren, harpa / Merel Vercammen, violino - HOLANDA  Programa: Fauré, C. Saint-Saens, Granados, Mangoré e M. de Falla 18h  Músico: Ina Zdorovetchi - MOLDÁVIA  Programa: B.Britten, Bach, M. Grandjany, G. B. Viotti, A. Jolivet, H. Renié e G. Donizetti / A. Zabel  Dia 23, quarta: 12h30  Museu do Exército / Forte de Copacabana  Praça Cel. Eugênio Franco,1 - Posto 6  Capacidade: 200 lugares Músico: Ina Zdorovetchi - MOLDÁVIA  Programa: B. Britten, Bach, M. Grandjany, G. B. Viotti, A. Jolivet, H. Renié e G. Donizetti / A. Zabel   15h  Músico: Remy van Kesteren, harpa / Merel Vercammen, violino - HOLANDA Programa: Fauré, C. Saint-Saens, Granados, Mangoré e M. de Falla    20h  Teatro Municipal de Niterói  Rua XV de Novembro, 35 - Niterói  Capacidade: 500 lugares  Músico: Orquestra Rio Camerata  Regência: Maestro Israel Menezes  Participação especial: Maria Célia Machado, harpa - BRASIL  Programa: Bach, Albinoni, Zabel, Mozart, Ravel e Alberti Lazzoli  Dia 24, quinta:    12h30  Centro Cultural da Justiça do Trabalho  Av. Presidente Antônio Carlos, 251 - Centro  Capacidade: 100 lugares  Músico: Duo Labirinto: Chiara Pedrazzetti, harpa e Sean Lanigan, guitarra - SUÍÇA  Programa: tradicional da Irlanda, tradicional da Itália, J. Brahms, Metallica / M. Albeniz, M. P. Dalvimare, Bach e G. F. Haendel  15h  Músico: Marco A. Monteiro, harpa / Loide Mendonça,voz - BRASIL  Programa: Bach, H. Villa-Lobos, Mário de Andrade, C. Santoro, F. Schubert, G. Puccini, N. Gustavson, Irving Drake, M. de Lourdes C. Ribeiro, Dorival Caymmi e Luís Vieira 19h  Sinagoga Grande Templo Rua Ten. Possolo, 8 – Centro Capacidade: 500 lugares  Músico: Remy van Kesteren, harpa / Merel Vercammen, violino - HOLANDA Programa: Fauré, C. Saint-Saens, Granados, Mangoré e M. de Falla Dia 25, sexta: 12h30  Museu Histórico Nacional  Pç. Mal. Âncora, s/n - Centro  Capacidade: 200 lugares  Músico: Duo Labirinto: Chiara Pedrazzetti, harpa e Sean Lanigan, guitarra - SUÍÇA Programa: tradicional da Irlanda, tradicional da Itália, J. Brahms, Metallica / M. Albeniz, M. P. Dalvimare, Bach e G. F. Haendel  15h  Músico: Remy van Kesteren, harpa / Merel Vercammen, violino - HOLANDA Programa: Fauré, C. Saint-Saens, Granados, Mangoré e M. de Falla  18h  Dia Nacional da Argentina  Músico: Daniel Garcia - ARGENTINA  Programa: Tarrega, M. Mores, H. Cuatromanos, M. Rodriguez, Carlos Gardel, Vinicius de Morais e Cartola  Dia 26, sábado: 12h30  Museu do Exército / Forte de Copacabana - Auditório Pç. Cel. Eugênio Franco,1 - Posto 6 Capacidade:170 lugares  Músico: Angela Madjarova e Natalia Gerakis - Duo Harpa e Flauta - BULGÁRIA Programa: Musical colors from the world: M. Miyagi, R. Shankar, P. I. Tchaikovsky, M. Hadjidakis, B. Bartok, Debussy, A. Karastoyanov, Y. Tochkova- Patrouilleau e Astor Piazzola     15h  Músico: Kaori Otake e Miya Otake – JAPÃO  Participação Especial: " Os Tambores do Japão "  Programa: Bach-Grandjany, Bach, B. Smetana, M. Tournier, Debussy e M. de Falla 18h  Palácio São Clemente - Consulado de Portugal  Rua São Clemente, 424 - Botafogo  Capacidade: 200 lugares  Músico: Mário Falcão - PORTUGAL Programa: O. Respighi, M. Grandjany, C. Seixas, Mário Falcão, E. P. Alvars, S. Natra, I. Albeniz e B. Britten  Dia 27, domingo: 11h30 Corcovado  Rua Cosme Velho, 513 - Cosme Velho  Capacidade: 400 lugares  Músico: Integração latino-americana: Rosalía López -PARAGUAI/ Alfonzo Dorotheo do Korocillo e Mauro Flores Hilario - PERUPrograma: D. Ortis, B. Coronado y E.Gutierres, G. Rodrigues, F. P. Cardozo, E. Nazareth e C.Bauté.   15h  Museu do Exército / Forte de Copacabana Pç. Cel. Eugênio Franco,1 - Posto 6  Capacidade: 200 lugares  Músico: Duo Portinari - Soledad Ya Ya, harpa – ARGENTINA / Peter Pás, viola - CANADÁ  Programa: N. Paganini, F. Schubert, F. Kreisler, Liebeslied, A. Piazzolla, M. Ravel e Carlos Salzedo  18h  Músico: Kaori Otake e Miya Otake – JAPÃO  Programa: Bach-Grandjany, Bach, B. Smetana, M. Tournier, Debussy e Manuel de Falla  Dia 28, segunda:   12h30 Real Gabinete Português de Leitura  Rua Luiz de Camões, 30 - Praça Tiradentes - Centro  Capacidade: 80 lugares  Músico: Angela Madjarova e Natalia Gerakis - Duo Harpa e Flauta - BULGÁRIA  Programa: Musical colors from the world: M. Miyagi, R. Shankar, P. I. Tchaikovsky, M. Hadjidakis, B. Bartok, Debussy, A. Karastoyanov, Y. Tochkova- Patrouilleau e Astor Piazzola  15h  Músico: Mário Falcão - PORTUGAL Programa: O. Respighi, M. Grandjany, C. Seixas, Mário Falcão, E. P. Alvars, S. Natra, I. Albeniz e B. Britten  Dia 29, terça  12h30  Arquivo Nacional  Praça da República, 173 - Centro Capacidade: 140 lugares  Músico: Mauro Flores Hilário - PERU  Programa: Clássicos latino-americanos  15h  Músico: Mário Falcão - PORTUGAL Programa: O. Respighi, M. Grandjany, C. Seixas, Mário Falcão, E. P. Alvars, S. Natra, I. Albeniz e B. Britten  Dia 30, quarta: 12h30   Real Gabinete Português de Leitura Rua Luiz de Camões, 30 - Praça Tiradentes - Centro  Capacidade: 80 lugares  Musico: Mauro Flores Hilário - PERU  Programa: Clássicos latino-americanos  15h  Músico: Angela Duarte, BRASIL ; Luisa Mattoso - BRASIL/ALEMANHA  Programa: Debussy, Bach / Marcel Grandjany, C.Salzedo, D. Watkins, M. Glinka, F.J.Naderman e A. Hasselmans  Dia 31, quinta:   12h30  Paço Imperial  Praça 15 de Novembro, 48 - Centro  Capacidade: 250 lugares  Músico: Dharana Maron - BRASIL  Programa: Pachebel, O’Carolan, Música tradicional Irlandesa e Música Renascentista  18h  Igreja de Nossa Senhora do Carmo da Antiga Sé  Rua Primeiro de Março, s / n - esquina com Sete de Setembro Capacidade: 250 lugares Músico: Orquestra Jovem Música no Museu - BRASIL  Direção Musical e Regência: Anderson Alves  Participação especial: Vanja Ferreira, harpa  Programa: Debussy, Villani-Cortes e Grandjany Ingresso: Grátis ROGÉRIO TUNES: SUBLIMAÇÕES Segunda a sábado Até 25 de maio de 2012 - Espaço Ernani Arte e Cultura  O artista plástico carioca Rogério Tunes apresenta a exposição individual Sublimações. São 22 trabalhos inéditos, que vão de uma pequena escultura (múltiplo 20 X 20 cm) até uma grande escultura com três metros de altura, passando por telas de 60 X 80 cm a 150 X 200 cm e assemblages de 150 X 200 cm. Como Tunes define, as obras expostas confirmam uma caligrafia própria, construída em seus 12 anos de carreira.  O trabalho abstrato de Tunes se caracteriza pelo contraste de cores, formas e volumes. Classificada como uma pintura abstrata informal, de cunho expressionista, é feita com pinceladas vigorosas e arremessos cromáticos. Seu processo criativo começa com o preparo das tintas acrílicas e é extremamente livre, guiado apenas pelas emoções do artista.  Sua formação acadêmica em artes gráficas, e a temporada em que viveu em Nova York, no inicio da década de 80, foram alguns dos fatores que influenciaram Rogério Tunes como artista, assim como o trabalho de Pollock e De Kooning. Quando: Segunda a sábado, 10h às 19h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos AMÉRIKA! Ocupação Dragão Voador Teatro Contemporâneo - Trilogia da Matéria Até 10 de junho de 2012 - Espaço Cultural Sérgio Porto  “Amerika!”, seguindo a linha dos dois outros espetáculos da trilogia, lança mão do humor, da ironia e do absurdo para falar sobre consumo, desperdício, descarte, necessidade, lixo, luxo e alienação. A concepção de “Amerika!” partiu do artigo “Profanações”, do filósofo italiano Giorgio Agambem, em que este trata da sociedade de consumo, do descarte da matéria para satisfação dos desejos e das supostas necessidades que a vida moderna nos impõe, através dos discursos prontos que vendem a ilusão de felicidade. Em uma era marcada pelo desperdício, tudo parece ao alcance da mão – a ordem é a satisfação imediata dos desejos. “Amerika!” apresenta uma sucessão de situações cotidianas em que uma lente de aumento é colocada sobre o absurdo do comportamento humano. O consumo de alimentos, ítens de higiene, cosméticos, bebidas, medicamentos e toda sorte de produtos cresce junto com a carência e a histeria dos personagens, chegando ao limite do surreal. Montanhas de lixo são produzidas ao longo das cenas, cercando o palco cada vez mais, até que se transformem num mar de lixo. Quando: de 04 de maio a 10 de junho Horários: Sextas e sábados às 21h Domingos às 20h Ingressos: R$30,00 | R$15,00 Classificação Indicativa: Livre Trilogia da Matéria INGRESSO COMBO (para assistir às três peças): R$40,00 e R$20,00 (meia) como chegar |  todos os eventos HÉRCULES BARSOTTI - ALÉM DO OLHAR Terça a domingo Até 17 de junho de 2012 - Caixa Cultural - Unidade Barroso    Sob curadoria de Cláudia Lopes, com apoio do crítico de arte Enock Sacramento, foram reunidas trinta serigrafias, doze delas coloridas e dezoito em preto e branco. No acervo se destacam as formas geométricas e linhas angulosas características do movimento concretista. Nenhuma das obras tem data ou título. Sabe-se apenas que as impressões, feitas pelo editor de gravuras Pedro Paulo Mendes, amigo de Barsotti, foram produzidas nos cinco últimos anos da vida do artista. Os trabalhos podem ser considerados recentes, mas têm origem em fases mais antigas da trajetória de seu autor. Grande parte das criações escolhidas foi desenvolvida a partir de pinturas assinadas por ele ao longo da carreira — as produzidas em preto e branco entre os anos 50 e 70 e as coloridas nas décadas de 80 e 90. Um dos diferenciais da exposição é dar acessibilidade às pessoas com deficiência visual, possibilitando que a obra bidimensional de Barsotti seja apreciada por pessoas que enxergam ou não.  O público em geral será convidado a vivenciar a experiência tátil, conduzido pela galeria por educadores treinados, que orientarão o toque nas reproduções tridimensionais de modo a perceber as obras. Para auxiliar a visita, estarão disponíveis ao público aparelhos com a audiodescrição de toda a exposição. Haverá sinalização feita com piso tátil desde a entrada da CAIXA Cultural e uma planta tátil do espaço expositivo. Quando: Terça a domingo, 10h às 21h Ingresso: Grátis  como chegar |  todos os eventos JULIO VILLANI: ARQUITETURAS DESMONTÁVEIS Segunda a sábado Até 26 de maio de 2012 - Gustavo Rebello Arte  Paulista radicado em Paris há vinte anos, o artista apresenta Arquiteturas Desmontáveis na galeria que fica no Copacabana Palace. Os desenhos são constituídos por fragmentos, podendo ser descritos como formas geométricas, em esboços riscados com carvão sobre uma base particularmente opaca, trabalhada com gesso. Obras de R$ 14 000,00 a R$ 32 000,00. As influências do artista vêm do concretismo brasileiro e de obras de alguns artistas referenciais da história da arte, entre os quais Guignard e Arthur Bispo do Rosário, Calder e Marcel Duchamp. Quando: Segunda a sexta, 12h às 20h. Sábado, 14h às 18h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos MARIO FRAGA: LINHA DE TERRA Terça a sábado Até 02 de junho de 2012 - Largo das Artes  Sem expor no Rio desde 2003, o carioca apresenta setenta trabalhos na mostra Linha de Terra. Com terras, pigmentos, betumes, símbolos, papéis, sedimentos e sentimentos o artista constrói a sua paisagem. Como em grandes artistas como Tapiés e Picasso, o volume é o resultado da potência do gesto e do vigor criativo. Trata-se de uma produção genuína, resultado da inteligência e da sensibilidade de um artista maduro que enfrenta o espaço com arrojo projetando as suas pinturas, desenhos e objetos num tenso e preciso equilíbrio entre a força expressiva da matéria e a clareza das formas e volumes. Quando: Terça a sexta, 12h às 18h. Sábado, 12h às 17h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos OBSESSÃO Sexta a segunda Até 04 de junho de 2012 - Teatro Gláucio Gill  Lívia e Marina eram as melhores amigas desde os tempos do colégio.  A afinidade era tanta que gostavam das mesmas coisas: sorvete de morango, livros de poesias e do mesmo rapaz, Marcelo. A disputa pelo amor de Marcelo trouxe à tona o pior de cada uma. De amigas inseparáveis a inimigas íntimas, elas brigaram violentamente. Anos se passaram, sem que uma soubesse do paradeiro da outra. Mas o destino é traiçoeiro. Um encontro casual traz de volta mágoas do passado. Elas tentam se afastar. Em vão. Uma estranha obsessão une as duas novamente. Elas vão duelar até o fim de seus dias. Quando: Sexta a segunda, 21h Ingresso: R$ 20,00 como chegar |  todos os eventos PROJETO RESPIRAÇÃO Terça a domingo Até 01 de julho de 2012 - Fundação Eva Klabin  O Projeto Respiração tem por objetivo criar intervenções de arte contemporânea na Fundação Eva Klabin. A idéia surgiu a partir da vontade de estabelecer outras camadas de leituras do acervo, que é basicamente de arte clássica e arqueológica, cobrindo quatro mil anos de história da arte, do Egito Antigo ao impressionismo. As obras expostas estão diretamente ligadas à história pessoal da colecionadora: seu gosto, seu olhar, sua percepção e apreensão da vida, do mundo e da história da arte. Não é um campo neutro, como nos museus, onde as obras são absorvidas pelo que são, destituídas de qualquer outra intervenção que não a da própria história da arte. A casa-museu de Eva Klabin é um território habitado. É um território cheio de recordações, memórias, vivências, que criam um pano de fundo para as obras. Essa circularidade de sentido que escoa por entre as obras aqui reunidas - como resultado impalpável e imaterial das relações estabelecidas por Eva Klabin - constitui o campo de proposição estética do Projeto Respiração. A 15ª edição foi batizada como O que Não Tem Fim Nem Tem Começo. As artistas convidadas, Sara Ramo e Maria Nepomuceno fazem intervenções na casa — a primeira no quarto de dormir, no closet e no banheiro, e a outra no jardim.   Quando: Terça a domingo, 14h às 18h Ingresso: R$ 10,00. Crianças de até 10 anos não pagam. como chegar |  todos os eventos RAFAEL ADORJÁN: HI-FI Segunda a sábado Até 01 de junho de 2012 - Galeria Amarelonegro Arte Contemporânea  Na exposição HI-FI, o fotógrafo e artista visual carioca apresenta, pela primeira vez no Rio, todos os 21 trabalhos da série de mesmo nome. Inspirado pelos antigos LPs, Adorján criou capas de discos fictícios, estampadas com seus trabalhos fotográficos. Curiosamente, dentro das capas há vinis de verdade, só que virgens, que convidam o visitante a imaginar uma trilha sonora. As obras não estão penduradas na parede e podem ser manipuladas. HI-FI é uma série pensada de forma a relacionar dois grandes objetos de afeição para se criar uma obra única: fotografia e música.  Quando: Segunda a sexta, 14h às 19h. Sábado, 11h às 16h Ingresso: Grátis  como chegar |  todos os eventos A ARTE DE LIDAR SEGUNDO AS MULHERES Peça é dedicada à diva Leila Diniz Até 01 de julho de 2012 - Teatro Henriqueta Brieba (Tijuca Tênis Clube)  A peça gira em torno da história de quatro mulheres de uma família aprendendo a lidar com as diferenças ressaltadas pela convivência, ao passo que buscam afirmar sua própria verdade e liberdade em um sistema social conservador. A peça é dedicada a Leila Diniz, modelo de liberdade e feminilidade. Classificação: 12 anos Gênero: Comédia dramática Horário: Sábados e domingos, às 20h Local: Teatro Henriqueta Brieba, Rua Conde de Bonfim, 451, Tijuca Tênis Clube. Ingresso: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) como chegar |  todos os eventos FIOS MÁGICOS Sábado e domingo Até 27 de maio de 2012 - Teatro Maria Clara Machado (Planetário)  A montagem estreou em 2008, na Festa Internacional de Teatro de Angra, e depois percorreu várias cidades do estado antes de aportar na capital. Idealizador do espetáculo, Bezerra também construiu os bonecos e ele próprio os manipula. Em vez de apresentar uma história com início, meio e fim, o roteiro costura uma série de números de música e dança com marionetes que interagem com a plateia. O sapo Olho Vivo, o mestre de cerimônias, apresenta figuras como o baterista Tony Bright, a professora de ioga Carlota, o guitarrista Big Bro, o casal de dançarinos Gostoso e Dengosa, o cachorro Toby e o pandeirista Geremias Pagodão. Nesta temporada, um novo personagem foi incluído: o Rei Momo. Direção de Clorys Daly (50min). Quando: Sábado e domingo, às 17h Ingresso: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos HISTÓRIAS PARA ENCANTAR CRIANÇAS E ADULTOS Espetáculos de Contos e Histórias do repertório da atriz Priscila Camargo. Até 26 de maio de 2012 - Espaço Cultural Eletrobrás Furnas  Em projeto inédito no Espaço Cultural Eletrobras Furnas, a atriz Priscila Camargo, acompanhada dos músicos Marcelo Daguerre e Anderson Vilmar, irá apresentar um repertório de quatro espetáculos diferentes, todos no mês de maio/2012. Com entrada franca, o projeto Histórias para encantar crianças e adultos reúne os espetáculos do repertório de Priscila Camargo que ganharam editais de montagem, foram sucesso de público e crítica e obtiveram indicações a prêmios. São eles os infantis: Histórias da mãe África, Caldeirão de histórias, A Polegarina e outras histórias, além do espetáculo adulto Contos da terra dos mil povos. As apresentações serão sempre às 18 horas e o Espaço Cultural Eletrobras Furnas fica à Rua Real Grandeza, 219 – Botafogo. O projeto Histórias para encantar crianças e adultos se inicia no dia 5 de maio com a apresentação de “A Polegarina e outras histórias”. Idealizado para celebrar os 200 anos do escritor Hans Christian Andersen, responsável pela popularização dos contos de fadas no ocidente, o espetáculo reúne três histórias: “A Polegarina”, “Esse Meu Velho Sabe o Que Faz” e “O Rouxinol do Imperador Chinês”. Para conduzir as crianças até o universo encantado de Andersen, são utilizados também bonecos e músicas. No dia 12 de maio é a vez de “Caldeirão de histórias”. Primeiro espetáculo de Priscila,especialmente dedicado ao público infantil, Caldeirão de Histórias conquistou público e crítica ao conduzir o público por uma viagem pelos continentes da Ásia, Europa, África e América do Sul, apresentando quatro histórias envolventes, onde heróis, gênios e seres encantados, aliados à beleza e a magia das lendas dos índios brasileiros, seduzem e incentivam a participação das crianças. A programação infantil do projeto se encerra no dia 19 de maio com “Histórias da mãe África” – espetáculo que reúne histórias de várias regiões da África, trazendo um universo lúdico diferente do comum para as nossas crianças e mostrando a magia, a beleza e a sabedoria dos contos e histórias africanas e afro-brasileiras. Com muita música e bonecos, o espetáculo ressalta a presença do Griot, tradicional contador de histórias africano, que fica em cena, participando o tempo todo da narrativa. O projeto Histórias para encantar crianças e adultos dá continuidade ao trabalho da atriz, de resgate da tradição oral universal, difundindo os contos como fonte de sabedoria e de transmissão de conhecimentos milenares. “Como Patrimônio Imaterial da Humanidade, os contos tradicionais aparecem como um grande recurso para o entendimento do homem na sua trajetória de aperfeiçoamento e individuação. Nas sociedades primitivas, onde não havia escolas formais, nem consultórios como conhecemos hoje, o conhecimento era transmitido oralmente, pois as profissões instituídas de educador e terapeuta não existiam. Esse papel era exercido por um Mestre, um Sacerdote, um Curandeiro ou um Pajé, que eram considerados grandes “contadores de histórias”. Assim, os Antigos Sábios passavam conhecimento e também “curavam” através da palavra, utilizando os contos como um “remédio para o corpo e para a alma”, revelando concepções de mundo, crenças, valores e normas sociais de conduta” explica Priscila Camargo. Ao retornar à cena com os seus espetáculos, sempre atuais, pela natureza atemporal das histórias, os espetáculos pretendem “tocar e encantar”, o coração e a alma de crianças e adultos, trazendo luzes de percepção e resgatar a alegria e o prazer de contar histórias! Dia 5 de maio às 18h POLEGARINA E OUTRAS HISTÓRIAS (infantil) Texto: histórias e contos adaptados de Hans Christian Andersen. Direção: Cacá Mourthé | Elenco: Priscila Camargo | Músico: Marcelo Daguerre. Recomendado para crianças a partir de 4 anos Dia 12 de maio às 18h CALDEIRÃO DE HISTÓRIAS (infantil) Texto: histórias tradicionais da Europa, Ásia e Brasil. Direção: Cacá Mourthé | Elenco: Priscila Camargo e Musico: Marcelo Daguerre. Recomendado para crianças a partir de 4 anos Dia 19 de maio às 18h HISTÓRIAS DA MÃE AFRICA(infantil) Texto: histórias tradicionais africanas e afro - brasileiras. Direção: Cacá Mourthé Elenco: Priscila Camargo | Músicos: Marcelo Daguerre e Anderson Vilmar Recomendado para crianças a partir de 4 anos Dia 26 de maio às 18h CONTOS DA TERRA DOS MIL POVOS (ADULTO) Texto: histórias tradicionais das origens culturais brasileiras: indígenas, portuguesas e africanas. Direção: Priscila Camargo | Supervisão: Cacá Mourthé | Elenco: Priscila Camargo | Músicos: Marcelo Daguerre e Anderson Vilmar Classificação etária: 10 anos Quando: Sempre aos sábados Horário: às 18h Ingresso: Entrada Franca, com retirada de senhas 1 hora antes de cada sessão (para acesso ao espaço cultural é necessário portar documento de identidade com foto). Local: Espaço Cultural Eletrobras Furnas Rua Real Grandeza, 219 – Botafogo. Telefones: 21 2528-5166 (segunda à sexta-feira) e 21 9237-8631 (sábados, domingos e feriados) como chegar |  todos os eventos MACUNAÍMA - UMA HISTÓRIA DE AMOR Sábado e domingo Até 24 de junho de 2012 - Centro de Referência Cultura Infância / Teatro Municipal do Jockey  O espetáculo é resultado de um mergulho de quase dois anos da diretora Lúcia Coelho na obra do escritor modernista Mário de Andrade. Aos 76 anos, ela repete a dobradinha habitual com a irmã, Marília Monteiro, 85 anos, autora da adaptação. O elenco conta com oito atores do grupo Navegando. Raphael Logam vive Macunaíma, o índio negro que sai de sua tribo no norte do país em direção a São Paulo, e no caminho se apaixona pela indígena Ci (Iza Lanza). Na ficha técnica de respeito aparecem Caíque Botkay (direção musical e composições), Jorginho de Carvalho (iluminação), Ciça Modesto (cenografia) e Cláudio Tovar (figurinos). Recomendação: a partir dos 6 anos Quando: Sábado e domingo, às 16h30 Ingresso: R$ 15,00 como chegar |  todos os eventos MURRO EM PONTA DE FACA Sábado a terça Até 31 de maio de 2012 - Galpão Gamboa  Em Murro em Ponta de Faca, acompanha-se a via-crúcis de três casais de brasileiros banidos do País. Distintos uns dos outros – são burgueses, operários e intelectuais – são obrigados a viver na mesma casa. E, a despeito das diferenças, descobrem-se ligados por um sentimento comum: não pertencem a lugar nenhum, vivem em um tempo suspenso. “Augusto Boal costumava manter certa distância em relação aos seus personagens, um olhar irônico. Mas, aqui, é como se ele se identificasse, tivesse uma afetividade por eles. É um texto sobre exilados escrito por alguém que também estava no exílio”, comenta o diretor, Paulo José. O caminho escolhido para a encenação também ambiciona aproximar Murro em Ponta de Faca das novas plateias. Se os exilados brasileiros não existem mais, a montagem tratou de manter-se atual ao enveredar por um tom existencialista. Como se fosse o retrato de despatriados de qualquer época ou lugar. Autor: Augusto Boal Direção: Paulo José Quando: Sábado, às 21h. Domingo a terça, às 20h Ingresso: R$ 10,00 e R$ 5,00 (moradores da região) como chegar |  todos os eventos O FILHO ETERNO Segunda-feira a Quarta-feira - Gratuito Até 30 de maio de 2012 - Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro   A partir do dia 7/5 (2ª feira), o Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro retoma o programa Teatro no Palácio e recebe o premiado espetáculo “O Filho Eterno”, da Cia Atores de Laura. Com direção de Daniel Herz e atuação de Charles Fricks, a montagem é uma versão para os palcos do livro homônimo de Cristovão Tezza, com adaptação de Bruno Lara Resende. Com duas temporadas bem sucedidas na Zona Sul do Rio, o espetáculo “O Filho Eterno” recebeu o Prêmio Shell de Teatro na categoria “Ator” (Charles Fricks), e Márcia Rubin, responsável pela direção de movimento, ganhou na “Categoria Especial” pelo trabalho corporal realizado com os atores em “O Filho Eterno”, “A lua vem da Ásia”, e “Outside: um musical noir”. A montagem ainda recebeu indicações aos prêmios Quem (ator); Afro Reggae (direção) e Faz Diferença do Jornal O Globo - Segundo Caderno (Teatro). "Muito mais do que a relação de um pai que tem de lidar com o filho, que nasce com síndrome de down, a história narra as dificuldades da paternidade, o saber lidar com o fato de que você não é mais o centro do mundo. A síndrome é só uma síntese dessas inúmeras dificuldades", explica Daniel Herz, diretor da Cia e do espetáculo. A história, que já encantou a muitos na forma literária, traz à tona emoções inesperadas na versão teatral. "O Filho Eterno" mostra a luta diária de um homem que precisa lidar com as decepções que um filho pode trazer, focando no desafio de nossas limitações, sem perder o olhar elegante. Frases de impacto e inesperadas dão o tom poético dessa trama, que coloca em cena muitas questões que pensamos, mas que jamais teríamos coragem de dizer em voz alta. Bruno Lara Resende explica como foi a tarefa de adaptar a obra: "A intenção foi preservar a qualidade literária do texto e ser fiel ao espírito do personagem, a despeito dos inevitáveis cortes e das mínimas alterações destinados a imprimir teatralidade à narrativa. A grande dificuldade foi exatamente ter de sacrificar tanto do livro e não perder a riqueza e poesia do original". Local: Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro – Antigo Palácio da Justiça – Sala Multiuso Endereço: Rua Dom Manuel, 29, Centro - Rio de Janeiro – RJ Data: 7 a 29/05 (segundas, terças e quartas) Horário: 19h Entrada Gratuita com distribuição de senhas no local: a partir das 18h30 Telefones para informações: (21) 3133-3366 / 3133-3368 SESSÃO ESPECIAL: 30 de maio, quarta-feira, às 19 horas Local: Auditório Antônio Carlos Amorim Endereço: Av. Erasmo Braga, 115/ 4º andar – Lâmina I Capacidade: 480 lugares Entrada gratuita Distribuição de senhas no local: a partir das 18h30   como chegar |  todos os eventos [DES]CONHECIDOS Sábado, Domingo e Segunda-feira Até 11 de junho de 2012 - Teatro Gláucio Gill  Espetáculo questiona as formas de relacionamento na geração y, também conhecida como a geração da internet. Temos 821 amigos no facebook, 1.500 seguidores no twitter e 735 e-mails na caixa eletrônica, mas com quantas pessoas nos relacionamos de fato? Esse questionamento reflete diretamente a geração y, conhecida como a geração do milênio e da internet. Segundo especialistas, eles querem dar sentido à vida, e rápido, enquanto fazem outras dez coisas ao mesmo tempo. Muito se tem discutido sobre como as relações afetivas de nosso tempo acompanham o ritmo da sociedade do consumo. Vivemos num ambiente de inconstância, onde nada mais é duradouro, onde tudo se renova rapidamente. O Espetáculo retrata uma geração que cresceu acostumada a resolver todas as questões do cotidiano através da web e não seria diferente com o amor. Através de um site de encontros, dois estranhos iniciam um relacionamento casual, de vínculos afetivos flexíveis, sem garantias ou laços rígidos. O que a peça [Des]conhecidos apresenta não é apenas uma história de amor, mas sim, uma história sobre o amor no novo milênio. Formada por atores entre 22 e 26 anos e refletindo sobre sua geração com o olhar de quem enxerga a juventude de dentro, a Probástica Companhia de Teatro reestreia no Glaucio Gill seu primeiro trabalho: [Des]conhecidos. [Des]conhecidos terá versão homossexual Neste ano, a peça terá duas versões. Sábado e Domingo, o espetáculo será encenado pelos atores Igor Angelkorte e Chandelly Braz. Já às segundas os atores Igor Angelkorte e Samuel Toledo entram em cena para mostrar que o sentimento pode ser o mesmo entre casais héteros ou gays. Atriz Chandelly Braz participará da próxima novela das 7 A próxima novela das 19h da Rede Globo, “Cheias de Charme” contará no elenco com a atriz Chandelly Braz. Chandelly dá vida à personagem Brunessa, uma piriguete moradora da comunidade do Borralho que vai disputar com Cida, personagem da atriz Isabelle Drummond (uma das protagonistas), o amor de Rodinei, interpretado pelo ator Jayme Mattarazzo. SINOPSE: [Des]conhecidos narra a história de um jovem casal em busca do modelo ideal de relacionamento. Através de um site de encontros, iniciam uma relação casual, sem garantia ou laços rígidos. No caminho esbarram em suas fragilidades e inseguranças e passam a questionar seus conceitos sobre o amor. Local: Teatro Gláucio Gill – Café Teatro Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/nº - Copacabana Telefone: (21) 2547 7003 Temporada: 7 de abril a 14 de maio. Lotação: 40 espectadores Classificação: 16 anos Duração: 70 min Dias: Sábados, domingos e segundas. Horário: Sempre às 19h Entrada: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos BETTINA VAZ GUIMARÃES Terça a sábado Até 07 de julho de 2012 - PROGETTI  Nove telas de grandes dimensões, pintadas com tinta acrílica, e treze pequenos trabalhos que mesclam fotografia e pintura compõem a primeira individual da artista paulistana no Rio. As obras evocam naturezas mortas através de objetos de uso cotidiano. "Tenho minha produção focada em pintura e desenho, parto da observação de objetos do cotidiano e embalagens de produtos plásticos e ou descartáveis. Crio uma natureza morta caótica com muitas fragmentações. Tenho o pensamento em colagem, embora seja uma pintura; exploro sobreposições de planos, altero as proporções e uso uma palheta com muitas tonalidades de cores", comenta a artista. Quando: Terça a sábado, 12h às 18h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos GISELA MOTTA e LEANDRO LIMA: SOPRO Sala A Contemporânea Até 03 de junho de 2012 - CCBB  A Sala A Contemporânea do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro inaugura, Sopro, a primeira individual, no Rio, da dupla paulistana Gisela Motta & Leandro Lima, com três instalações de grandes dimensões: Arco-íris [2012], trabalho inédito, se baseia em um fenômeno chamado  “persistência da visão”, que exige um exercício de percepção do observador.    Amoahiki [2008] e Yano-a [2005] são instalações com imagens captadas na Amazônia, que, originalmente, se relacionam, mas os artistas nunca tiveram a oportunidade de apresentá-las juntas antes. O espaço da Sala A Contemporânea permite que elas sejam montadas em diálogo, formando um díptico.  Manipulação da percepção é o cerne da produção de Gisela Motta & Leandro Lima. Eles usam a tecnologia para alterar e subverter a percepção convencional de espaço e tempo. Quando: Terça a domingo, 9h às 21h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos WORLD PRESS PHOTO Terça a domingo Até 03 de junho de 2012 - Caixa Cultural - Unidade Barroso  A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 08 de maio a 03 de junho, a 55ª edição da mostra World Press Photo (WPP), a mais importante exposição de fotojornalismo do mundo. A mostra trará para o público carioca 170 fotos, de 57 fotógrafos, consideradas as melhores imagens publicadas na imprensa mundial em 2011, cobrindo diversos assuntos como política, economia, esportes, cultura e natureza.   O WPP é um concurso internacional que, em 2012, reuniu 5.247 fotógrafos profissionais, fotojornalistas e fotógrafos documentais de 124 países, totalizando 101.254 imagens que foram avaliadas por um júri de 19 profissionais reunido em Amsterdã– sede da WPP – entre janeiro e fevereiro deste ano. A foto vencedora desta edição foi feita pelo espanhol Samuel Aranda durante os confrontos em Sanaa, Iêmen , em 15 de outubro de 2011. Na imagem, vemos uma mulher com o rosto e corpo completamente encobertos por um véu preto, com o filho ferido em seus braços, dentro de uma mesquita que vinha sendo usada como hospital por manifestantes. O fotógrafo estava em missão pelo jornal The New York Times e registrou essa imagem que, em muitos aspectos, lembra a figura bíblica da Pietá– também uma das mais famosas esculturas de Michelangelo. O presidente do júri da WPP, Aidann Sullivan, na ocasião do anúncio da foto vencedora, falou: “Nós talvez nunca saibamos quem é esta mulher, segurando um parente ferido, mas juntos eles se tornam uma imagem viva da coragem das pessoas comuns que ajudaram a criar um capítulo importante na história do Oriente Médio”.  Não é de hoje que a nossa janela para o que acontece no mundo é o fotojornalismo. É por intermédio do trabalho– muitas vezes de risco – dos fotógrafos que vemos o que um texto apenas relata e descreve. Foi assim que, durante o ano passado, o mundo acompanhou protestos, conflitos e mudanças sociais e políticas em diversos países como Tunísia, Líbano, Líbia, Argélia e Iraque, entre outros, na chamada Primavera Árabe, que teve seu ponto de partida em dezembro de 2010, quando um jovem tunisiano ateou fogo em seu próprio corpo, protestando contra as condições do país.   Esse acontecimento histórico também está retratado na foto vencedora na categoria“Notícias em Destaque - Single ”,com rebeldes resistindo contra o líder líbio Muamar Kadafi, e na categoria“Notícias em Geral - Single ”,com um registro do italiano Alex Majoli. Na foto, manifestantes choram, cantam e gritam, em uma praça no Cairo , após presenciarem o discurso em que o presidente egípcio Hosni Mubarak afirma que não deixaria o poder. Mubarak, no entanto, renunciaria à presidência do Egito, onze dias depois.  Além de Aranda e Majoli, o júri do WPP premiou, em nove categorias, outros 55 fotógrafos de diversos países, como: Afeganistão, Argentina, Canadá, China, França, Alemanha, Índia, Japão, África do Sul, Espanha, Suécia, Reino Unido, EUA e México, entre outros. Quando: Terça a domingo, 10h às 21h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos Z .É. (ZENAS EMPROVISADAS) Terça-feira Até 20 de maio de 2012 - Oi Casa Grande  A atriz Carol Castro poderá ser vista na apresentação de Z.É.(Zenas Emprovisadas) da próxima terça-feira, dia 15, às 21h, no Oi Casa Grande. Filha de Luca Castro, ator de improvisação que integra a Cia. Teatro do Nada, Carol participa pela primeira vez de um espetáculo do gênero. Mais de 130 mil pessoas já assistiram à maratona de improvisação dos atores Fernando Caruso, Gregório Duvivier, Marcelo Adnet e Rafael Queiroga. A estréia de Z.É (Zenas Emprovisadas) aconteceu em 2003, em um pequeno espaço no Rio de Janeiro e tornou-se sucesso de bilheteria, com sessões lotadas até hoje. Z.É. se renova a cada apresentação com a participação de um ator e um diretor convidados e do público, que sugere cenas que serão interpretadas na hora. A maratona de improvisação tem tido impacto inédito no teatro brasileiro, criando um espetáculo único, diferente a cada apresentação. Com uma hora de duração, o espetáculo é dividido em três blocos: Um esquete de humor (diferente a cada apresentação) - com elenco; Uma aula ao vivo de teatro (diferente a cada apresentação) - o diretor convidado prepara uma aula surpresa e propõe exercícios de improvisação aos atores, comentando objetivos e resultados para a platéia; E jogos de improvisação fixos - o público sugere frases e inventa situações que serão vividas pelos atores, com coordenação do diretor convidado. Os jogos de improvisação são os mesmos, contudo com sugestões e resultados completamente diferentes. Tudo ao vivo e a cores, feito na hora. ELENCO FIXO: Fernando Caruso Gregório Duvivier Marcelo Adnet Rafael Queiroga CONVIDADOS DA TEMPORADA ATORES E DIRETORES (na ordem) DIA 15/05 - CAROL CASTRO E ALEXANDRE RÉGIS DIA 22/05 - MIGUEL THIRÉ E (A CONFIRMAR) DIA 29/05 - MARCIUS MELHEM E CLAUDIO AMADO Capacidade do teatro: 926 lugares Duração: 60 minutos Dias 15, 22 e 29 de maio Horários: 21h Ingressos: SOMENTE BALCÃO R$ 30,00. como chegar |  todos os eventos JOANA TRAUB CSEKÖ: PASSAGENS - COPACABANA Segunda a sexta Até 25 de maio de 2012 - Galeria Ibeu  A série Passagens começou a ser desenvolvida em 2009 por Joana Traub Csekö e já foi exibida em Buenos Aires e São Paulo. A artista carioca, que se dedica à fotografia e a uma visão poética do urbano, mostrará a série pela primeira vez em uma individual no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha.  Passagens – Copacabana foi concebida especialmente para o espaço da Galeria Ibeu, por estar localizada no coração de Copa. Será um conjunto de 14 imagens, todas feitas a partir de fotos tiradas nas ruas do bairro e compradas na Feira da Praça XV. “Ao privilegiar a ideia do processo e site-specific, proponho para a Galeria Ibeu uma exposição única: uma proposição experimental, que leva em conta o lugar da Galeria, trazendo Copacabana para dentro do cubo branco e levando o conceito da série “Passagens” para flanar por esse bairro tão rico e misterioso…”, diz Joana.  As Passagens trabalham fundamentalmente com as ideias de inserção e continuidade entre imagens, bem como as noções de sobreposição e entrelaçamento de diferentes tempos e espaços. Resultado da justaposição de duas fotografias, as Passagens são densas, trazendo consigo camadas subterrâneas da cidade. A série tem também como premissa se adaptar aos lugares nos quais será exposta. Ou seja, para cada situação são compostas novas imagens, pensadas especificamente para o contexto em questão.  Talvez o mais emblemático símbolo carioca, Copacabana é uma síntese do Rio de Janeiro: um bairro que em um pouco mais de 100 anos passou de praia deserta à um dos lugares mais densamente habitados do mundo. Se acompanhamos esse trajeto em fotografias, vemos Copa enchendo, verticalizando, se adensando, passados rapidamente se apagando. Pensada através deste prisma, Copacabana torna-se um lócus exemplar para as Passagens, por ser um observatório privilegiado da cidade, dos sucessivos velamentos que ela é e acumula. Assim, o universo de imagens reunido para esta exposição gravitará em torno do imaginário coletivo que habita Copacabana, agora transformado em pequenas narrativas ficcionais, em passagens entre tempos, espaços, imaginações. Quando: Segunda a sexta, 13h às 19h Ingresso: Grátis  como chegar |  todos os eventos “JUSTO UMA IMAGEM” Quarta-feira e Quinta-feira Até 31 de maio de 2012 - Teatro Gláucio Gill  Numa interação entre os contornos do corpo e projeções, o espetáculo apresenta uma grande parceria entre Denise Stutz e o diretor Felipe Ribeiro. Relacionando temas como o meio urbano e as sensações provocadas pelas cores e movimentos, os idealizadores buscam despertar os mais diversos sentimentos no público. O espetáculo estreia no Rio de Janeiro e apresenta uma projeção de imagens construídas ao vivo, dentre elas, as obras do artista Jorge Selarón. Denise Stutz, que fundou com outros integrantes o Grupo Corpo em 1975 e há nove anos segue carreira solo, apresenta a performance sob direção de Felipe Ribeiro, que também está presente projetando e desconstruindo verbalmente imagens em cena. “Justo uma Imagem” é, portanto, um grande encontro entre a dança contemporânea e o cinema, como destaca o diretor: “entre essas duas artes que acontecem em salas escuras e a arte de rua de um escultor que há mais de 20 anos remodela uma mesma escadaria. É uma  ‘obra-ensaio’ que acontece entre a casualidade pop da Lapa e sua apropriação cênica”.Denise Stutz e Felipe Ribeiro se relacionam de tal forma em cena que o virtual não é mais percebido como uma projeção do real, mas como o real em si. “Quando eu vejo o Selarón falando sobre essa obra interminável que é a escadaria de azulejos coloridos que ele criou, essa obra que o coloca preso a ela, escravo dela, por amor a ela; eu penso nos meus vários anos de dança, no meu ofício de intérprete. É ali, cada um na sua prisão cotidiana, que tanto cerceia quanto expande, que Selarón e eu nos encontramos”, explica Denise. “Neste sentido esta obra é uma homenagem e uma declaração de amor que o Felipe propõe pelas nossas histórias de vida”, conclui. A dança contemporânea tem se mostrado um eficiente método de discussão sobre cena e cidade, sobre dramaturgia e documentário. “Justo uma imagem” enriquece esta discussão ao constituir sua dramaturgia em profunda relação do movimento com as imagens do Rio de Janeiro, em especial a Lapa. “Justo uma Imagem” é o primeiro espetáculo da parceria entre Denise Stutz e Felipe Ribeiro. Contemplado pelo programa Rumos Itaú Cultural de Dança, em 2010, o espetáculo foi apresentado no Itaú Cultural, no SESI Paulista, percorreu o circuito de festivais de dança no Brasil e fez uma apresentação em Quito, no Equador, sem setembro de 2011. A dupla também trabalhou na construção de “Dançar e Imaginar”, “Espalha para Geral!” e inicia um novo processo de criação intitulado “Até que você me esqueça”. Fotos: Valério Araújo e Fernando Salis  Horário: Quartas e quintas, 20h Ingresso: R$10,00 (inteira)/ R$5,00 (meia) Onde:Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde s/n - Copacabana Informações: (21) 2332-7904 Funcionamento da bilheteria: de quarta a segunda, a partir das 16h. como chegar |  todos os eventos MANIFESTO CIBORGUE Ocupação Dragão Voador Teatro Contemporâneo - Trilogia da Matéria Até 07 de junho de 2012 - Espaço Cultural Sérgio Porto  Este primeiro trabalho da “Trilogia da Matéria” trata, acima de tudo, da composição e da decomposição do corpo; de quais elementos são constituintes deste corpo; do que há neste corpo que mesmo não tendo surgido dele próprio o possibilita existir; do que sobra deste corpo depois de sua destruição; das próteses que sobrevivem ao orgânico e se transformam em memória do sujeito do qual fez parte; da consciência da degradação da carne e a tentativa desesperada de desativar este mecanismo autodestrutivo e com prazo de validade. Este é o lugar onde Kafka encontra-se com Michael Jackson. “Como um trocadilho muito bem construído, usando a linguagem teatral moderna, Manifesto Ciborgue deixa-nos uma conclusão trágica, majestosamente acompanhada por uma pitada de auto-ironia. As tentativas de reconstrução e da desconstrução do corpo, a desilusão e a degeneração definitiva.” (Four Days Festival of Prague / Revista Divadelní Noviny). “Manifesto Ciborgue” foi apresentado em 2010 no ECM Sergio Porto em temporada; em 2011; viajou para o ’4 + 4 Days Festival’, na cidade de Praga; e em novembro deste ano segue para o ‘Sacred Festival’, no Chelsea Theatre, em Londres. Quando: de 10 de maio a 07 de junho Horários: Quartas e quintas às 20h Ingressos: R$20,00 | R$10,00 Classificação etária 16 anos Trilogia da Matéria INGRESSO COMBO (para assistir às três peças): R$40,00 e R$20,00 (meia) como chegar |  todos os eventos PAISAGEM NUA Ocupação Dragão Voador Teatro Contemporâneo - Trilogia da Matéria Até 07 de junho de 2012 - Espaço Cultural Sérgio Porto  “Paisagem Nua”, segundo espetáculo da trilogia, foi construído pela colaboração entre os artistas Joelson Gusson, Thereza Rocha, Bel Garcia e Luciana Fróes, e estreou em agosto de 2011 no Mezanino do Espaço Sesc. Este trabalho aproxima dois temas aparentemente distantes: ‘moda’ e ‘morte’. O espetáculo foi concebido a partir da sugestiva série de retratos “Landscapes with a corpse”, em que o célebre fotógrafo e editor de moda japonês Izima Kaoru clicou top models japonesas trajando peças de alta costura dos maiores ícones do mundo fashion, em diferentes situações que retratam a morte, criando forte contraste entre a beleza quase perfeita das moças e as situações inusitadas em que se encontram – caídas em escadas, jardins, obras de construção civil, supermercados, em casa ou na rua. “Paisagem Nua” reflete sobre a morte como um evento estético alegórico, e a traduz do único modo como ela parece poder ainda tornar-se visível hoje: como espetáculo. Quando: de 10 de maio a 07 de junho Horários: Quartas e quintas às 21h30 Ingressos: R$20,00 | R$10,00 meia Classificação etária Livre Trilogia da Matéria INGRESSO COMBO (para assistir às três peças): R$40,00 e R$20,00 (meia) como chegar |  todos os eventos A VOLTA AO LAR Clássico de Harold Pinter com tradução de Millôr Fernandes Até 24 de junho de 2012 - Centro Cultural Correios  O premiado clássico de Harold Pinter ganha uma montagem com direção de João Fonseca e tradução de Millôr Fernandes. Desenvolvida em dois atos, a peça narra a história de uma disfuncional família inglesa, marcada por conflitos e desejos reprimidos. A montagem retoma o tema bíblico do filho pródigo, cujo retorno não é comemorado pela família. Na trama, o lar antes povoado apenas por homens é desestabilizado quando Teddy volta para casa e traz com ele sua esposa, Ruth. Este retorno faz com que o pai, seus dois irmãos e seu tio encarem a vida medíocre que levam. No entanto, os quatro tentam sugar o rapaz e sua esposa para seus jogos sórdidos de cinismo. O que eles não contavam é que Ruth seria uma adversária a altura, virando o jogo de uma forma surpreendente. Aqui, os personagens estabelecem um confronto aberto e direto entre si, não medindo palavras para expressar seus piores sentimentos e instintos. O espetáculo dá continuidade ao trabalho artístico iniciado há três anos com a fundação da Cia. Teatro Esplendor, liderada por Bruce Gomlevsky, que abriu seus trabalhos com a montagem de "Festa de Família", em 2009. Além dele, também sobem aos palcos o diretor, Tonico Pereira, Arieta Correa, Jaime Leibovitch, Sérgio Guizé e Gustavo Damasceno. Capacidade: 200 lugares Duração: 90 minutos Classificação etária: 16 anos Gênero: drama Patrocínio: Correios Apoio: Centro Cultural Correios Horário: Quinta a domingo, às 19h Ingresso: R$ 20,00 ( meia entrada R$ 10,00) Local: Centro Cultural Correios (Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro) Informações: 2253-1580 Bilheteria: 2219-5165 - de quarta a domingo, das 15h às 19h como chegar |  todos os eventos AMOR CONFESSO Sexta a domingo Até 20 de maio de 2012 - SESC - TIJUCA  “Meu jovem amigo, não há mulher, por mais dedicada, por mais virtuosa que seja, que não tenha alguma coisa de que a acuse a consciência.” Na história, os noivos resolvem celebrar a união montando uma peça com os contos de amor de Arthur Azevedo. Mas as histórias bem humoradas do autor surpreendem o casal por apresentarem tramas cheias de traição, desilusões amorosas e sem o esperado final feliz. No palco - horas antes da cerimônia do casamento – os dois dividem com o público a dúvida: “Vale a pena casar?” Além da linguagem narrativa, os atores usam a música e diferentes gêneros teatrais como melodrama, farsa, comédia musical, para darem voz aos diversos personagens dos contos. A peça busca popularizar a obra de Arthur Azevedo, apresentando ao público o contista em sua faceta menos conhecida: do autor teatral. Sua obra retrata a cidade do Rio de Janeiro e seus costumes na passagem da Monarquia para a República, apresentando aos espectadores mazelas humanas e sociais que se repetem, mesmo depois de mais de 100 anos de sua morte. A interseção entre a literatura e o teatro é o objeto de pesquisa da cia. falácia, que dá continuidade à investigação sobre a linguagem narrativa e as questões humanas, iniciada em “A igreja do Diabo”, de Machado de Assis (2008). Através dessa linguagem e, transitando entre a contação e a vivência da própria história, são criados espetáculos que estabelecem uma relação direta com o espectador, tornando-o ativo e cúmplice da cena, além de atrair leitores com apelos visuais para a literatura “em ação”. Classificação: 14 anos   Quando: Sexta a domingo, às 20h Ingressos: R$ 4 (associados SESC Rio), R$ 8 (para jovens de até 21 anos, estudantes e maiores de 60 anos) e de R$ 16 (inteira) como chegar |  todos os eventos A NEGRA FELICIDADE Diariamente Até 20 de maio de 2012 - Teatro Serrador  Segunda montagem da trupe teatral, após Labirinto (2011), o drama é construído sobre dois pilares. O primeiro é um conjunto de documentos históricos constituídos pelos autos de um processo de 1870 que uma escrava, registrada com o nome de Felicidade, moveu na Justiça do Rio, pleiteando sua liberdade. O outro é o Sermão de Santo Antonio aos Peixes, do padre Antonio Vieira. No palco, o elenco Andy Gercker, Adriana Seiffert, Danielle Martins de Farias, Diego Molina, Edson Cardoso, Elisa Pinheiro, Fernando Lopes Lima, Leonardo Hinckel, Mariana Guimarães, Pâmela Côto, Peter Boos, Renata Guida e Rita Fisher encena situações contidas nas páginas da ação judicial mescladas com textos do religioso escritor e orador português. Direção de Moacir Chaves. Onde: Teatro Serrador - Tel.: (21) 2220-5033 Quando: Diariamente, às 19h Ingresso: R$ 20,00 como chegar |  todos os eventos FALA, BICHO! Sábado e domingo Até 03 de junho de 2012 - Centro de Referência Cultura Infância / Teatro Municipal do Jockey  O Costurando Histórias é um coletivo de artistas que brinca de transformar livros e narrativas em cenários de pano - repletos de cores e texturas, onde os personagens vivem suas aventuras. Cada tapete tridimensional é um convite ao jogo, a brincadeira e a manipulação. Na brincadeira, as crianças vão bem além da leitura. Depois de ouvir as narrações, através da manipulação, elas podem reviver e recriar os enredos, traçar tramas, “entrar” nos cenários, dramatizando os contextos e personagens, compartilhando risos e surpresas com os amigos.  Quando: Sábado e domingo, às 11h Ingresso: R$ 20,00  como chegar |  todos os eventos O MENINO QUE TEVE UM SONHO Sábado e domingo Até 03 de junho de 2012 - Espaço Sesc Arena  Em seu primeiro trabalho como autor infantil, Damasceno inspirou-se em uma história que costumava contar para a filha, Julia Limp, hoje com 13 anos e integrante do elenco da montagem. Ela vive a princesa que é aprisionada por uma bruxa (interpretada, curiosamente, por um homem, Breno Primo de Melo). Como se não bastasse, sofre uma maldição: todo dia, quando acorda, ela não se lembra o que aconteceu na véspera, o que tira dela a noção de há quanto tempo está presa. Um dia, porém, a princesa se lembra de tudo. Ao mesmo tempo, um menino (Gabriel Abreu) sonha com ela e resolve partir em uma aventura para salvá-la, enfrentando vilões e animais falantes. Direção do autor (60min). Rec. a partir de 7 anos.  Quando: Sábado e domingo, às 17h Ingresso: R$ 20,00 como chegar |  todos os eventos QUERIDA HELENA SERGUÊIEVNA Quinta-feira a Domingo Até 01 de julho de 2012 - Teatro Poerinha  A peça conta a história de quatro alunos que chegam para visitar a professora Helena Serguêievna, uma mulher solitária, no dia do seu aniversário. Encantada com a delicadeza dos alunos, Helena convida-os para jantar. A partir de então uma surpresa abate-se sobre a professora e leva todos os personagens a uma transformação. Classificação: 16 anos Duração: 90 minutos Capacidade: 50 lugares Gênero: drama Temporada: 10 de maio a 01 de julho Onde: Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 . Botafogo - RJ Horários: Quinta a Sábado, às 21h; Domingo, às 19h Ingressos: R$30,00 (inteira)   como chegar |  todos os eventos MILTON DACOSTA: A CONSTRUÇÃO DA FORMA Terça a domingo Até 01 de julho de 2012 - Caixa Cultural - Unidade Barroso  Milton Dacosta constrói uma trajetória peculiar dentro da história da arte brasileira. Em cerca de 50 anos de produção, atinge sua maturidade artística em meados dos anos 1950, com telas abstratas de tendência construtiva, desenvolvidas com base no embate reflexivo e silencioso com alguns dos principais artistas e movimentos da arte moderna. A mostra, com curadoria de Denise Mattar, apresenta um conjunto de obras entre desenhos, pinturas, gravuras e ilustrações mapeando sua produção artística. Milton Dacosta (1915-1988) é um dos mais valorizados pintores brasileiros e tem obras nas maiores coleções particulares e museus do Brasil e do mundo. Quando: Terça a domingo, 10h às 21h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos Solidariedade     Não tenho vocação pra São Francisco; melhor dizendo, não tenho vocação pra santo, seja qual for o nome dele. Nem acredito em santos, alíás. Em matéria de religiosidade, sou um descrente, ou, como dizia Millor Fernandes: creio firmemente na descrença. O problema (ou a solução...), é que há algumas qualidades que andam dizendo ser coisa de santos; mas, na minha singela e laica opinião, são absolutamente humanas – e, como tal, estão, sem maiores dificuldades, ao meu alcance, assim também ao de qualquer um dos meus semelhantes (embora – perdoem a indelicadeza – não raro me sinto até ofendido quando vejo os tipos que tenho de chamar de “semelhantes”...).     Por exemplo, solidariedade. Qual a dificuldade de ser solidário? Tem que ser santo pra lutar por direitos coletivos? Um ser humano comum não pode ser capaz de se dedicar a uma causa sem a possibilidade de obter alguma vantagem pessoal? Não faço o tipo “ingênuo-sonhador”, mas também não integro o time dos “quero-o-meu-e-o-resto-que-se-foda”; apenas acredito que não estamos divididos apenas nessas duas categorias. Há, entre esses extremos, muito mais gradações do que supõe nossa vã ideologia.     Façamos um singelo raciocínio: quantos “sonhadores-não-ingênuos”, ou “quero-o-meu-mas-sem-prejudicar-o-seu”, ou ainda “topo-abrir-mão-de-uma-parte-do-meu-se-for-pra-beneficiar-quem-tem-muito-pouco” existem por aí? Isso é uma catalogação humana. Nenhuma dessas classificações preenche requisitos para canonização.     Certo, sou forçado a reconhecer que tenho encontrado um bocado de gente do tipo “quero-o-meu-e... etc”, mas não podemos esquecer que esse é um tipo bem marcante, que costuma deixar rastros incômodos por onde passa. E, por outro lado, o simples fato de incomodar tanto já é um forte argumento no sentido de que não é uma maioria – ele só incomoda os dessemelhantes; com os iguais ele convive muito bem (só não se dão as mãos por medo de perder os anéis). E isso, se não faz desse um cordão de demônios, também não faz dos demais um bloco de santos – continuamos todos humanos. Sejamos, pois, solidários, ou, pelo menos, não duvidemos de que outros o sejam. (Aroldo Galindo)  Para ver outros textos, clique aqui ÁFRICA HOJE Festival de Documentários Africanos Até 27 de maio de 2012 - Caixa Cultural - Unidade Barroso  O primeiro festival exclusivo e internacional de documentários africanos realizado no Brasil acontece entre 15 e 27 maio, na Caixa Cultural. Fazem parte da programação 24 produções, de realizadores de diferentes nacionalidades, que tratam de questões permanentes do continente africano, como o pós-apartheid, a condição da mulher e a segregação social. A programação da mostra África Hoje conta ainda com um debate, agendado para o dia 26 de maio, às 19h40, com a presença do cineasta e organizador da mostra Marco Abujamra, do doutor em Cinema e Estética, também especialista em cinema africano, Mahomede Bamba e da curadora Luciana Hees. Programação - Rio de Janeiro Dia 16 Sessão 16h - Khanimambo Moçambique (Constance Latourte, 2010, 54m, Moçambique/ Chile/França) Sessão 17h30 - Congo em quatro atos (Dieudo Hamadi, Divita Wa Lusala, Kiripi Katembo Siku, Patrick Ken Kalala, 2010, 71min, EUA/NY) Sessão 19h - Sister in Law (Kim Longinoto e Florence Ayisi, 2005, 104m, UK/ Camarões) Dia 17 Sessão 16h - Egito, estamos vigiando você (Liela Menjou e Sherief Alkatsha, 2007, 53m, Egito) Sessão 17h30 - As bruxas de Gambaga (Yaba Badoe, 2010, 60m, Ghana) Sessão 19h - Kinshasa Symphony (Martin Baer, Claus Wischmann, 2010, 95min, Alemanha) Dia 18 Sessão 16h – Amar é Dançar (Deborah Stratman, 2005, 40min, EUA/Malawi) Sessão 17h30 - Dolce Vita (Cosima Spender, 2008, 59min, Inglaterra/Londres) Sessão 19h - As duas faces da guerra (Diana Andringa e Flora Gomes, 2007, 100min, Portugal) Dia 19 Sessão 16h - Behind the Rainbow (Jihan El-Tahri, 2003, 55min, África do Sul) Sessão 19h - Dansa Als Esperits (Ricardo Iscar, 2009, 78min, Espanha) Dia 20 Sessão 16h - Nem allah, nem mestre (Nadia El Fani, 2011, EUA/NY) Sessão 17h30 - Egito, estamos vigiando você (Liela Menjou e Sherief Alkatsha, 2007, 53m, Egito) Sessão 19h - A Milicia de Camarões (Oswalde Lewat-Hallade, 2006, 90min, Camarões/França) Dia 22 Sessão 16h - Nomads Home (Imam Kamel, 2010, 61min, Egito) Sessão 17h30 - Dansa Als Esperits (Ricardo Iscar, 2009, 78min, Espanha) Sessão 19h - Congo em quatro atos (Dieudo Hamadi, Divita Wa Lusala, Kiripi Katembo Siku, Patrick Ken Kalala, 2010, 71min, EUA/NY) Dia 23 Sessão 16h - Cartas de Angola (Dulce Fernandes, 2011, 63min, Portugal/ Angola) Sessão 17h30 - Andar é dançar (Deborah Stratman, 2005, 40min, EUA/Malawi) Sessão 19h - As bruxas de Gambaga (Yaba Badoe, 2010, 60m, Ghana) Dia 24 Sessão 16h – Batuque (Julio Silvão Tavares, 2005, 52min, Cabo Verde) Sessão 17h30 – Subverses (Ella Raidel, 2011, 45m, Moçambique) Sessão 19h - Angano... Angano... Tales from Madagascar (Marie-clemencé e Cesar Paes, 1989, 63min, Madasgascar/ França) Dia 25 Sessão 16h - Oxalá Cresçam Pitangas (Kiluange Liberdade e Ondjaki, 2006, 60min, Portugal) Sessão 17h30 – Marrabentando (Karen Boswall, 2003, 52min, Moçambique) Sessão 19h – Mahaleo (Ceasar Paes e Raymond rajaonarivelo, 2005, 102m, Magadascar/França) Dia 26 Sessão 16h – Subverses (Ella Raidel, 2011, 45min, Moçambique) Sessão 17h30 - Khanimambo Moçambique (Constance Latourte, 2010, 54min, Moçambique/ Chile/França) Sessão 19h - Fronteira de Amor e Ódio (Camilo de Souza, 2008, 33min, Moçambique) 19h40 - Debate: com participação de Marco Abujamra, Luciana Hees e Mahomede Bamba. Dia 27 Sessão 16h - Outras Frases (Jorge António, 2003, 52min, Portugal) Sessão 17h30 – Batuque (Julio Silvão Tavares, 2005, 52min, Cabo Verde) Sessão 19h – Marrabentando (Karen Boswall, 2003, 52min, Moçambique) Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 1 Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca) Ingressos: R$ 2,00 e R$ 1,00 (meia, além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia) Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h como chegar |  todos os eventos 9 MENTIRAS SOBRE A VERDADE Relatos de uma mentirosa Até 30 de maio de 2012 - Teatro Dulcina  O monólogo é uma produção da Cia. Teatro Líquido, do Rio Grande do Sul. O grupo de busca trabalhar com questões contemporâneas e, nesta peça, fala sobre identidade. A montagem conta a história de Lara, uma dona de casa de 36 anos que faz figuração em filmes. Para transformar a sua própria realidade, ela rouba a identidade de personagens de filmes famosos, acreditando que os tenha estrelado. Uma das brincadeiras da comédia é adivinhar quais são os filmes que ela cita como se fossem fatos de sua vida. O texto é de Dione Camargo. Gilson Vargas é responsável pela direção e adaptação do espetáculo. Vivida por Vanise Carneiro, a protagonista conta para o público como foi a sua primeira visita a um grupo de apoio a mentirosos compulsivos. Ela confia aos membros do grupo e à plateia os acontecimentos de sua vida. Onde: Teatro Dulcina - Tel.: (21) 2240-4879 Horário: Quarta às 19h Ingresso: R$ 20,00 como chegar |  todos os eventos INGMAR BERGMAN Maior mostra de Bergman no Brasil Até 10 de junho de 2012 - CCBB  Do dia 8 de maio a 10 de junho, o Centro Cultural Banco do Brasil apresentará a maior retrospectiva do cineasta sueco Ingmar Bergman que o país já recebeu.   Durante cinco semanas, o evento exibirá quase 50 filmes restaurados do diretor, em 35mm, além quatro documentários sobre sua vida e obra, passando desde os mais raros, como o seu primeiro filme, Crise (1946), aos mais clássicos, como O Sétimo Selo, Morangos Silvestres e Fanny e Alexander. A mostra também exibirá algumas cópias inéditas, como O Olho do Diabo e Rumo à felicidade.   Além disso, o CCBB ainda oferecerá o curso "O Cinema de Ingmar Bergman" e um encontro com o documentarista Stig Björkman (Imagens do Playground e ...Mas o Cinema é Minha Amante). Também será lançado um livro-catálogo que reunirá uma série de ensaios e entrevistas e a filmografia ilustrada.   Programação de maio:    16 de Maio – Quarta-feira   14h – Da vida das marionetes, 104 min, 35mm, 16 anos   16h – O rosto, 100 min, 35mm, livre   18h – Porto, 99 min, 35mm, 14 anos     20h - A paixão de Ana, 101 min, 35mm, 16 anos      17 de Maio – Qunta-feira   14h - The Men and Bergman, 52 min, Beta, 14 anos + The Women and Bergman, 29 min, Beta, 14 anos   16h – Quando as mulheres esperam, 107 min, 35mm, livre   18h – Os abençoados, 81 min, Beta, livre   20h – Face a face, 135 min, DVD, 18 anos   18 de Maio – Sexta-feira   16h - Um barco para a Índia, 98 min, 35mm, 14 anos   18h - Sonata de outono, 93 min, 35mm, livre   20h – Persona, 85 min, 35mm, 14 anos   19 de Maio – Sábado   16h - Comerciais de sabonete Bris, 11 min, 35mm, livre + O silêncio, 95 min, 35mm, 14 anos   18h - Luz de inverno, 81 min, 35mm, livre     20h - Através de um espelho, 89 min, 35mm, 16 anos   20 de Maio – Domingo   16h - A ilha de Bergman, 83 min, DVD, livre   18h - Noites de circo, 92 min, 35mm, 14 anos   20h - A fonte da donzela, 89 min, 35mm, 18 anos   Terceira Semana   22 de Maio – Terça-feira   15h – O rosto de Karin, 14 min, 35mm, livre + Juventude, 95 min, 35mm, 14 anos   17h – Faro 1969, 88 min, Beta, livre   19h - Cenas de um casamento, 155 min, 35mm, livre                 23 de Maio – Quarta-feira   14h - Sonhos de Mulheres, 87 min, 35mm, livre   16h – Vergonha, 103 min, 35mm, 16 anos   18h - Depois do ensaio, 75 min, 35mm, livre   20h - Para não falar de todas essas mulheres, 80 min, 35mm, 14 anos   24 de Maio – Quinta-feira   16h – O rito, 72 min, 35mm, 16 anos   18h - Imagens do playground, 29 min, Beta, livre + … Mas o cinema é minha amante, 66 min, Beta, livre   20h - Gritos e sussurros, 91 min, 35mm, livre   25 de maio – Sexta-feira   14h - Sede de paixões, 84 min, 35mm, 14 anos   16h – O olho do diabo, 87 min, 35mm, 14 anos        18h – Fanny e Alexander, 188 min, 35mm, 14 anos   26 de Maio – Sábado   16h - O ovo da serpente, 119 min, 35mm, 12 anos   18h - Chove sobre nosso amor, 95 min, 35mm, 16 anos   20h - O sétimo selo, 96 min, 35mm, 16 anos   27 de Maio – Domingo   16h - Faro 1979, 121 min, Beta, livre   18h – Daniel, 15 min, 35mm, livre + Morangos silvestres, 91 min, 35mm, livre          20h - A paixão de Ana, 101 min, 35mm, 16 anos   Quarta Semana   29 de Maio – Terça-feira   14h – Porto, 99 min, 35mm, 14 anos   16h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo   18h – A ilha de Bergman, 83 min, DVD, livre   20h – O silêncio, 95 min, 35mm, 14 anos   30 de Maio – Quarta-feira   14h – Crise, 93 min, 35mm, 14 anos   16h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo   18h – Monika e o desejo, 96 min, 35mm, 14 anos   20h – Luz de inverno, 81 min, 35mm, livre   31 de Maio – Quinta-feira   14h – Prisão, 78 min, 35mm, 14 anos    16h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo   18h - Noites de circo, 92 min, 35mm, 14 anos   20h - Através de um espelho, 89 min, 35mm, 16 anos Ingresso: R$ 6,00 (inteira)   como chegar |  todos os eventos ADIR BOTELHO Terça a domingo Até 24 de junho de 2012 - Centro Cultural Correios  Uma importante coleção de xilogravuras do gravador carioca Adir Botelho poderá ser conferida no Centro Cultural Correios. Com curadoria da gestora cultural e artista plástica Lani Goeldi, sobrinha neta do grande gravador brasileiro Oswaldo Goeldi, e coordenação de produção de Iuri Frigoletto, a mostra faz um passeio pelo instigante universo da xilogravura de Adir - que foi assistente de Raimundo Cela e Oswaldo Goeldi. Ao todo, estarão reunidas três séries do artista: Pedra Bonita, Caldeirão e Catumbi, além de xilogravuras inéditas, num total de 68 obras. “A mostra é uma homenagem a esse grande artista que por mais de 50 anos se dedicou à gravura. Adir teve seu reconhecimento quando pesquisou a história de Canudos e de Antônio Conselheiro criando centenas de xilogravuras sobre o tema, reunidas no livro Canudos - Xilogravuras, que ganhou da Associação Brasileira de Críticos de Arte o prêmio de melhor livro de arte nacional em 2002”, comenta Lani. Botelho também trabalhou como diagramador do jornal O Globo e decorador de grandes ambientes. Quando: Terça a domingo, 12h às 19h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos ANANDA & SERGIO FILHO Concurso de composição do Leoni - http://trampo.com.br/leoni/ Até 20 de maio de 2012 O Espaço Rio Cultural indica Ananda e Sergio Filho que estão nas semifinais do concurso de composição do Leoni!!! E por puro talento chegaram a segunda etapa. No site tem o vídeo da música, vocês vão adorar!!! Assistam o vídeo e veja com votar. A votação acontecerá de 17/05/2012 a 20/05/2012. Vídeo da composição que está concorrendo. http://www.youtube.com/watch?v=mUuuv-dqYks&feature=relmfu   Video com Ananda e Sergio Filho explicando como votar http://www.youtube.com/watch?v=PmPrklcFYmA&feature=     BRASIL VOCAL CCBB - 2a EDIÇÃO Quinta-feira e Sexta-feira Até 03 de junho de 2012 - CCBB  Painel de música que divulga a diversidade e o talento de arranjadores e grupos vocais nacionais - dos emergentes aos mais consagrados. Promove oficinas e concursos (arranjos para grupos vocais e performane de novos grupos) e apresenta grupos de diferentes regiões do País, além do Festivalzinho, voltado para o público infantojuvenil. Programação: Mostra Quintas e sextas-feiras, 19h 17/5 – Mulheres de Hollanda (RJ) 18/5 – Gó Gó Boys (RJ) 24/5 – Canto ma no presto (SP) 25/5 – Octo Voci (RN) 31/5 – Arirê (SP) 1º/6 – Alma de Gato (MT) Festivalzinho Sábados e domingos, 17h 19/5 – Barbatuques (SP) – Tum Pá 20/5 – BeBossa Kids (RJ) – Cantando o Sete 26/5 – Chicas (RJ) – Barulinho 27/5 – Amaranto (MG) – Três Pontes Concursos (etapas finais) Sábado e domingo, 19h 2/6 – Apresentação dos arranjos finalistas da segunda edição e lançamento do álbum de partituras dos arranjos finalistas da primeira edição do concurso. 3/6 – Apresentação dos grupos finalistas do concurso destinado a novos grupos vocais. Oficinas Sábados e domingos, 14h 19/5 – Barbatuques – O Corpo do Som 20/5 – BeBossakids – Cantando o Sete 27/5 – Amaranto – O Corpo Que Canta Mesa-Redonda Domingo, dia 3 de junho, 16h Um balanço da nova geração de grupos vocais brasileiros (com membros da comissão julgadora e convidados) Foto: Mulheres de Hollanda (Rogério Von Kruger) Quando: 17.05 a 03.06 Horário: 19h Ingresso: Entrada Franca - retirada de senha 1h antes do espetáculo como chegar |  todos os eventos INTRÉPIDA TRUPE: COLEÇÕES EM CAMPO AO AR LIVRE Campo de Santana em frente à Central do Brasil Até 02 de junho de 2012 O novo trabalho da Intrépida Trupe, Coleções em Campo terá sua estréia no Campo de Santana ou Praça da República no Rio de Janeiro em maio de 2012. Coleções em Campo é uma continuidade da pesquisa iniciada em 2009 no Projeto Coleções que desenvolve uma diálogo entre circo e artes visuais, ambos com direção de Valéria Martins. Os artistas visuais convidados são Claudia Hersz, José Spaniol e Raul Mo...urão. A poética que norteia passa por territórios, uso e desuso de espaços, novos modos de atuação de um espaço, suas manifestações no cotidiano das pessoas que o frequentam. Como usar corpos e obras de arte ampliando territórios? Nada está concluso, o momento é de experimentos, estranhamentos, suspeitas e luzinhas acendendo às vezes no fim de nossos túneis, que são muitos e levam a vários caminhos. Quando: Quinta a domingo, 15h Ingresso: Grátis    O AMOR DE DOM PERLIMPLIM COM BELISA De Federico García Lorca Até 20 de maio de 2012 - Caixa Cultural - Unidade Barroso  Na trama, o velho Dom Perlimplim encontra, na jovem e ardente Belisa, um poder que jamais esperava possuir. Aprisionado pela incapacidade de imaginar e pleno de amor, ele cria um perigoso jogo de conquista, que culmina em um dos mais surpreendentes finais da dramaturgia mundial. Uma história de amor impossível, que oscila entre fantasia, paixão e morte. Quando: Quinta a domingo, às 19h Ingresso: R$ 10,00 (quinta a sábado) e R$ 1,00 (domingo) como chegar |  todos os eventos OCEANOS Terça a domingo Até 01 de julho de 2012 - Centro Cultural Correios  A mostra, que traz fotos captadas durante a realização do filme OCEANOS (Océans), de Jacques Perrin e Jacques Cluzaud, ganhador do César 2011 de melhor documentário (prêmio considerado o “Oscar” francês), pretende contribuir com a conscientização ambiental, por ocasião da Rio+20 - Conferência das Nações Unidas sobre o desenvolvimento sustentável, que acontece entre 13 e 22/06, no Rio de Janeiro. A exposição pretende ser uma fonte de informação sobre os animais, suas curiosidades e a maneira como se comportam. É o caso do elefante marinho da ilha de Guadalupe, no qual a equipe conseguiu tal aproximação do animal, que é possível notar um olhar quase “incrédulo” diante da câmera especial, além de situações praticamente inéditas ou esquecidas, como o empilhamento de milhares de caranguejos reunidos para mudança de pele no sul da Austrália. Baseada na ideia de “ser peixe entre os peixes”, a equipe de Perrin e Cluzaud chegou a construir três tipos de câmeras inéditas, a fim de poder circular naturalmente entre os habitantes dos cinco oceanos da Terra. Quando: Terça a domingo, 12h às 19h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos SIDNEI TENDLER: Fragmentos, Itaipava e UndedUn Segunda a sábado Até 30 de junho de 2012 - TeC  Há 12 anos morando na Bélgica e há quatro sem expor no Rio de Janeiro, o artista plástico carioca Sidnei Tendler inaugura uma exposição inédita no Rio de Janeiro.A mostra apresenta 12 trabalhos do artista e marca a abertura da mais nova galeria de arte do Shopping Cassino Atlântico: a TeC (Tendler Contemporânea). A exposição Fragmentos, Itaipava e UndedUn apresenta seis desenhos (que utilizam técnicas mistas - aquarela, lápis e nanquim sobre papel) e seis pinturas (acrílica sobre tela) em médios e grandes formatos. A série de desenhos intitulada Itaipava foi realizada em 2012 e as pinturas são da série UndedUn, que o artista iniciou em 2005 e continua produzindo até hoje, independentemente de outros projetos que realiza. O trabalho do artista é fortemente influenciado por sua formação em arquitetura, seu gosto por poesia e o exercício da fotografia. Quando: Segunda a sexta, 12h às 19h. Sábado, 12h às 17h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos “O REGISTRO DA ESCRAVIDÃO NA VIDA PRIVADA” Terça-feira a Domingo Até 01 de julho de 2012 - Fundação Casa de Rui Barbosa  A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) inaugura no dia 17 de maio a exposição “O registro da escravidão na vida privada”. A mostra é organizada pelo Serviço de Arquivo Histórico e Institucional da FCRB e permanece aberta ao público até o dia 1º de julho, no Museu Casa. Sobre a exposição: Os arquivos pessoais são o registro da vida privada, do convívio familiar e das relações sociais, perpetuam a intimidade e o cotidiano em um determinado período histórico. Essa mostra torna visível a presença dos escravos nos arquivos privados, seja nas rotinas da vida urbana ou no campo, a partir dos conjuntos documentais sob a custódia do Serviço de Arquivo Histórico da Fundação Casa de Rui Barbosa: o arquivo de Rui Barbosa e as coleções Família Barbosa de Oliveira, José Antunes Rodrigues de Oliveira Catramby e Lucia Sanson. A visitação pode ser feita: Horários: terça a sexta, das 10 às 18 horas, sábados, domingos e feriados das 14 às 18 horas. Ingresso: R$ 2,00. Menores de 10 anos e maiores de 65 anos não pagam ingresso e aos domingos a entrada é franca. como chegar |  todos os eventos A HISTÓRIA DO SOLDADO Quinta-feira a Domingo Até 27 de maio de 2012 - Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues  A História do Soldado fala fundamentalmente da condição humana, apresentando um tema que atravessa gerações e culturas, e está sempre presente, de uma forma ou de outra, em verdades proverbiais como "o dinheiro não traz felicidade", "ao tempo ninguém foge" ou "quem tudo quer tudo perde". Seu ineditismo no Brasil deve-se não apenas à sua concepção arrojada apresentada em português, mas principalmente ao fato de ser teatralizada com quatro atores, ao invés de apenas um narrador. A montagem original da obra de Stravinsky estreou em Lausanne, na Suíça, em 1918, com apenas sete instrumentistas, tendo o famoso regente Ernest Ansermet na direção musical, além de quatro atores: o Narrador, o Soldado, o Diabo e a Princesa. Esta formação original refletia a absoluta economia de meios do pós-guerra, quando os recursos eram extremamente escassos. Ficha Técnica: Elenco: Oscar Calixto (Soldado), Luciana Serpa (Diabo), Luca Machado (Narrador), Adriana Bandeira (Princesa) Dramaturgia e Direção, Cenários, Figurinos e Iluminação: Luiz Duarte Direção Geral e Regência: Ricardo Rocha Direção de Produção Cênica: Luiz Duarte e Luciana Serpa Camerata Bachiana Brasileira: Ana Maria Oliveira –violino. Ricardo Cândido, contrabaixo. Fernando Silveira, clarineta. Ariane Petri, fagote. Wellington Moura, trompete. Jacques Ghestem, trombone. Tiago Calderano, percussão Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Teatro Nelson Rodrigues Endereço: Avenida República do Chile, 230, Centro (Metrô: Próximo à estação Carioca) - Telefone: (21) 2262-8152 Datas: de 17 a 27 de maio (de quinta-feira a domingo) Horários: de quinta a sábado, às 19h; domingo, às 17h Ingressos: R$ 12,00 (inteira) e R$ 6,00 (Meia-entrada. Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia) Bilheteria: de terça a sexta, das 13h às 20h; sábado, domingo e feriado, das 15h às 20h Acesso a portadores de deficiência. como chegar |  todos os eventos CHRISTIAN BOLTANSKI Terça a domingo Até 08 de julho de 2012 - Casa França-Brasil  Uma monumental instalação do francês Christian Boltanski, 67 anos, chamada A RODA DA FORTUNA é a principal atração da primeira exposição do artista no país. Concebida como o maquinário de uma gráfica, a obra exibe uma sequência de fotografias de recém-nascidos que deslizam em alta velocidade por roldanas, sobre a cabeça dos espectadores - como no processo de impressão de um jornal. A certa altura, uma sirene é acionada, a máquina para e uma das fotos aparece em um telão.  Quando: Terça a domingo, 10h às 20h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos DE VERDADE - A MULHER CERTA. Sexta-feira a DOmingo Até 03 de junho de 2012 - Teatro Maria Clara Machado (Planetário)  De Sándor Márai, com adaptação de Isabel Muniz e Susana Schild. Há dois anos os atores Guilherme Piva e Kika Kalache vêm trabalhando na montagem do drama, transposto do livro De Verdade, obra-prima do escritor húngaro Sándor Márai (1900-1989). Acompanhados pelo músico Antonio Saraiva, ao piano e, em outros momentos, ao saxofone, Guilherme e Kika interpretam um casal sem nome. Na trama, as diferenças sociais afetam a relação, uma vez que ele é um aristocrata decadente e ela, uma mulher de classe média que muda seu estilo de vida para alcançar o status do marido. Eles se dirigem à plateia, um de cada vez, e relatam as razões que encontraram para o fim da união. Na direção, Marcio Abreu exibe boas ideias. Ele dá à distância entre os personagens uma dimensão física, ao acomodar os atores e o músico em pontos afastados do amplo cenário. Em outro acerto, valoriza o texto, levando a esposa a repetir palavras do marido, e vice-versa -- curiosamente, o sentido da fala varia, de acordo com quem a diz (60min). Local: Teatro Maria Clara Machado -- Planetário da Gávea Rua Padre Leonel França, 240, Gávea, ☎ 2274-7722. Horário: Sexta e sábado, 21h; domingo, 20h. Ingresso: R$ 30,00. Bilheteria: a partir das 15h (sex. a dom.). como chegar |  todos os eventos FANTASMAS DE GUERRA E PAZ Sexta-feira a Domingo Até 15 de julho de 2012 - Instituto do Ator  A companhia Studio Stanislavski estreia a peça Fantasmas de Guerra e Paz dia 18 de maio, no Instituto do Ator. Dirigido por Celina Sodré, a nova montagem traz recortes do romance Guerra e Paz de Leon Tolstoi. O espetáculo teatral faz parte do projeto Tolstoi nos 21 anos do Studio Stanislavski, patrocinado pela Petrobras e será apresentado simultaneamente nas duas salas do Instituto do Ator, na Lapa. A companhia tem foco no trabalho do ator como artista criador a partir dos ensinamentos de Constantin Stanislavski e Jerzy Grotowski. Local: Instituto do Ator Endereço: Rua da Lapa, 161, Lapa (entrada pela Rua Joaquim Silva) Tel: 2224-8878 Horário: sexta a domingo – 20h Ingressos: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia) *Excepcionalmente no dia 19 de maio não haverá apresentação como chegar |  todos os eventos FELLINI Exceto segunda-feira Até 17 de junho de 2012 - Instituto Moreira Salles  A mostra que ocupa as telas do Instituto Moreira Salles, de 10/03 a 17/06, faz parte de uma exposição com mais de 400 itens em homenagem ao cineasta italiano Federico Fellini. Ao todo serão exibidos mais de 20 filmes. Confira a programação: sexta, 18/5 14h00: Entrevista com Federico Fellini (A Director’s Notebook), de Federico Fellini (Itália, 1969. 54’) O processo de trabalho do diretor em um filme feito para a televisão durante a preparação de Satyricon. Tobby Dammit (Toby Dammit), de Federico Fellini (Episódio de Histoires extraordinaires França, Itália 1968.) Um ator alcoólatra chega a Roma para interpretar um western católico, mistura de Zinnemann, Pasolini e Ford. Entrada franca sábado, 19/5 14h00: Os palhaços (I clown) de Federico Fellini (Italia, França, 1970. 92’) “Se o cinema não existisse, se eu não tivesse conhecido Rosselini, eu teria adorado ser o diretor de um grande circo”, disse o diretor no lançamento do filme”. Classificação indicativa: 12 anos domingo, 20/5 14h00: Satyricon (Fellini Satyricon), de Federico Fellini (Itália 1969. 128’) “Trabalhei como um louco, consultei textos e textos e finalmente descobri uma chave para a realização ”, disse o diretor no Festival de Veneza. “Procurei mostrar o que era a Antiguidade antes da moral cristã impor suas regras”. terça, 22/5 14h00: Abismo de um sonho (Lo sceicco bianco), de Federico Fellini (Itália, 1952. 86’) Um casal em lua de mel em Roma, o marido procura uma audiência com o Papa, a esposa, o herói de uma foto-novela, o Sheik Branco. Numa breve cena, Giulieta Masina esboça a personagem central de As noites de Cabíria. quarta, 23/5 14h00: A estrada da vida (La Strada), de Federico Fellini (Italia,1954. 108’) Pela janela do carro, numa estrada, Fellini passou ao acaso por “um homem forte conduzindo uma carreta empurrada por uma mulher pequenina e magra”. Daí nasceu a história de Gelsomina e Zampanô, ela vendida pela mãe para trabalhar com ele, um ator ambulante. domingo, 27/5 14h00: Os palhaços (I clown) de Federico Fellini (Italia, França, 1970. 92’) “Se o cinema não existisse, se eu não tivesse conhecido Rosselini, eu teria adorado ser o diretor de um grande circo”, disse o diretor no lançamento do filme”. Classificação indicativa: 12 anos terça, 29/5 14h00: Oito e meio (Fellini Otto e mezzo), de Federico Fellini (Itália, 1963. 145’) “Um meio termo entre uma desordenada sessão de psicanálise e um ainda mais desordenado exame de consciência numa atmosfera nebulosa”, disse Fellini em maio de 1963 . “Durante mais de um ano eu fiquei andando às cegas em torno de uma ideia que me fascinava exatamente por sua imprecisão”. quarta, 30/5 14h00: La dolce vita (La dolce vita), de Federico Fellini (Itália, 1960. 174’) Para Pasolini, num texto escrito na época do lançamento do filme, “uma obra importante demais para que se fale dela assim como se fala de um qualquer filme (...) Não existe nele um único personagem triste, digno de pena. Todo mundo é belo, todo mundo é gentil, embora nada funcione”. Entrada Franca. como chegar |  todos os eventos FORA DO AR Projeto Dulcina Abraça o Sul Até 27 de maio de 2012 - Teatro Dulcina  Por mais que se critique, a televisão é o imbatível império da imagem, onde não existe certo ou errado e para o qual inevitavelmente voltamos os olhos em algum momento do dia. Sem julgar, mas apenas questionar esse universo e aproveitar-se de sua linguagem e símbolos tão familiares, o espetáculo Fora do Ar traz o cotidiano de um jovem ator em busca do estrelato. Escrita  e dirigida por Felipe Mônaco, que também integra o elenco junto com Leonardo Barison, Cassiano Fraga e Patrícia Soso, a peça funciona como uma homenagem ao trabalho de ator, valorizando-o tanto a ponto de abrir mão de cenário e figurinos. Elogiada pela crítica da capital gaúcha, Fora do Ar vai na contramão da televisão quando se despe de artifícios e investe na transparência de seus atores, que não pedem nada em cena além de sagacidade por parte de seus (tele)espectadores. Quando: Sexta a domingo, às 19h Ingresso: R$ 20,00. A sessão de estreia (18/5) será gratuita como chegar |  todos os eventos O EVANGELHO SEGUNDO DONA ZEFA Sexta-feira a Domingo Até 10 de junho de 2012 - Parque das Ruínas  Peça de Zeca Ligiéro, “O Evangelho segundo Dona Zefa”, com Marise Nogueira, os musicos Chiquinho Rota e Rachel Souza, e música de Edu Krieger. Abrindo as portas da programação do Núcleo de Estudos de Performances Afro-Ameríndias (NEPAA/UNIRIO), Dona Zefa, como já está apelidada a peça. Com trilha sonora preparada por Edu Krieger, o musical popular conta histórias das tradições orais nordestinas e mineiras, pela contadora de histórias, ceramista e escultora em madeira Josefa Alves dos Reis. Local: Parque das Ruínas Horário: de sexta a domingo, sempre às 19h. Ingresso: R$ 20,00 como chegar |  todos os eventos PAULO LAPORT Segunda a sábado Até 09 de junho de 2012 - Galeria Márcia Barrozo do Amaral  Após uma temporada de 10 anos sem expor no Rio de Janeiro, Paulo Laport abre exposição que inclui apenas trabalhos inéditos. O artista selecionou oito pinturas, todas óleo sobre tela, nas quais predomina, por trás da aparência cinzenta, uma rica variação de luminosidade. Ao observar as obras com mais atenção, percebe-se que este cinzento contém inúmeras cores dentro dele, fruto das seguidas investidas do artista sobre a tela. “A aparente simplicidade e neutralidade tanto da cor quanto da pincelada são, na verdade, a solicitação de um olhar mais detido da parte do visitante”, comenta Paulo.   Quando: Segunda a sábado, 11h às 18h Ingresso: Grátis como chegar |  todos os eventos UMA HISTÓRIA À MARGEM De Ricardo Chacal Até 10 de junho de 2012 - Espaço SESC Copacabana  O poeta carioca Ricardo de Carvalho Duarte, mais conhecido por Chacal, vai contar sua história no teatro. O monólogo Uma história à margem, atravessa não apenas a própria história de Chacal - precursor da poesia marginal, criador do Cep 20.000 e autor de cerca de 15 livros - como também oferece um registro saboroso e intimista da efervescência cultural das últimas décadas no país, em particular, no Rio. A direção é de Alex Cassal. O espetáculo é baseado em seu romance autobiográfico homônimo, lançado em 2010.     Quando: Sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 18h Ingresso: R$ 20,00  como chegar |  todos os eventos CIRANDAS E LENDAS & SARAUZINHO Programação Infantil no IMS Até 26 de maio de 2012 - Instituto Moreira Salles  Programação Infantil do Instituto Moreira Salles para o mês de MAIO Dia 19: Cirandas e Lendas Neste encontro serão apresentadas histórias sobre animais, rios e estrelas, de forma a remeter as crianças à cultura popular. Idade mínima: 3 anos. Dia 26: Sarauzinho Um sarau de histórias, poemas, música e dança. Haverá apresentação dos poemas de Manoel de Barros, Bartholomeu Campos de Queiroz e Sergio Caparelli. Idade mínima: 5 anos. Todos os sábados, às 17h Entrada gratuita As senhas serão distribuídas meia hora antes da apresentação. Instituto Moreira Salles – Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea. como chegar |  todos os eventos DIÁLOGOS NA TELA A mostra exibe filmes clássicos seguidos de debates Até 25 de agosto de 2012 - Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues  Ao longo da temporada da mostra Diálogos na tela, serão exibidos 16 filmes clássicos, seguidos de debate sobre história da arte e cultura. Dentre os palestrantes convidados, estão os especialistas em história da arte Andreas Valentin, Ivair Reinaldim, Rodrigo Abrahim e Pedro Vasquez. Confira a programação: Sábado, (19/05): - Às 10h, "Irmão Sol, Irmão Lua”, de Franco Zeffirelli (Reino Unido/Itália, 1972). Livre. Após, palestra "Idade média e a arte da fé", com Rodrigo Abrahim. Sábado, (26/05): - Às 10h, “Agonia e Êxtase”, de Carol Reed (EUA, 1965). Livre. Após, palestra "Renascimento e a (re)invenção das artes", com Rodrigo Abrahim. Local: Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Chile, 230, Centro - Rio de Janeiro Horário: Aos sábados, às 10h Ingressos: R$ 2,00 como chegar |  todos os eventos ESPECIAL LANG LANG Série Desafios Musicais Até 20 de maio de 2012 - Centro Cultural Justiça Federal  Em maio, a série produzida por Saulo Chermont antecipa a vinda do virtuose chinês Lang Lang ao Rio, com um programa inteiramente executado pelo pianista. Em recitais gravado em Nova York, Viena e Londres, Lang Lang interpreta, com sua musicalidade ímpar, obras de Chopin, Liszt, Schumann e Schubert. A apresentação e a palestra ficarão a cargo do Prof. Rodolfo Valverde. Horário: às 16h Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia) Cinema *Dia 20, domingo, às 17h Ingresso: Entrada franca Local: Sala Multimídia como chegar |  todos os eventos MOSTRA DE FILMES PIERRE PERRAULT Terça-feira a Domingo Até 31 de maio de 2012 - Instituto Moreira Salles  O Instituto Moreira Salles exibe no Rio de Janeiro uma retrospectiva com cerca de 30 filmes do cineasta quebequense Pierre Perrault (1927-1999) e inspirados nele. Um dos expoentes do cinema direto canadense, Perrault também será tema de um colóquio internacional - Pierre Perrault: o cinema da palavra - que acontecerá no IMS-RJ entre os dias 24 e 26 de maio. Para discutir a obra do documentarista no seminário, foram convidados estudiosos, e professores de diversas universidades, como Yves Lacroix, da Université de Montreal, Barbara Le Maitre e Phillipe Dubois, da Université Sorbonne - Paris 3, Fernão Ramos, da Unicamp, Anita Leandro, da UFRJ; cineastas, como Silvio Da-Rin e Henri Gervaiseau; a viúva de Perrault, Yolande Simard-Perrault; entre outros especialistas notórios e admiradores de seu trabalho. O seminário tem entrada franca. As inscrições devem ser feitas a partir do dia 8 de maio (terça-feira), na recepção do IMS-RJ. A retrospectiva de filmes e o seminário tem concepção da Balafon, com a parceria da Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 e Université de Montreal. A coordenação geral é de Juliana Araújo e os organizadores são: Michel Marie (Sorbonne Nouvelle – Paris 3), Mateus Araújo Silva (Balafon), Michele Garneau (Université de Montréal). A obra de Pierre Perrault teve poucas chances de ser vista e discutida no Brasil: em 1996, alguns de seus filmes foram exibidos na 3ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico do Rio de Janeiro; e em 2010, no 14º Forumdoc.bh, em Minas Gerais. Dessa forma, a exibição da filmografia completa do documentarista no IMS-RJ dá ao público, pela primeira vez, a oportunidade de conhecer por inteiro uma obra importante do documentarismo moderno. Ao longo de sua carreira, Pierre Perrault desenvolveu um trabalho múltiplo - na literatura, no rádio e no cinema - sempre marcado pela palavra falada e pelo estudo aprofundado do Quebéc. Em seus documentários, Perrault interrogou a formação histórica e cultural dos povos quebequenses, suas identidades e seus destinos, sua memória oral, sua geografia, seu imaginário. “A preocupação constante de Perrault de dar a palavra aos que dela foram despojados reencontra a seu modo o debate brasileiro sobre “a voz do outro”, que mobilizou nossos cineastas e estudiosos. Seu respeito pelas tradições populares e pela memória oral o aproxima de toda uma vertente do documentarismo brasileiro moderno”, explica Mateus Araujo Silva, co-organizador do seminário e da mostra de filmes. Programação Sábado: 19/05/2012 16h O reino do hoje (Le règne du jour) de Pierre Perrault (Canadá, 1967. 118’) Aléxis Tremblay, acompanhado de sua mulher Marie, de seu filho Léopold e de sua nora, parte para a França em busca de seus antepassados, na Bretanha e na Perche. Pierre Perrault o segue a Tourouvre, onde se encontra a fazenda dos primeiros Tremblay que emigraram para o Canadá. Os Tremblay do Quebec descobrem com curiosidade e espanto o modo de vida dos franceses que lhes recebem, tanto os burgueses quanto os camponeses. O filme alterna as seqüências entre a França e o Quebec, especialmente a matança de um porco e a preparação da carne. Os Tremblay relatam sua viagem quando retornam à Ile-aux-Coudres. Classificação indicativa: livre 18h O bom prazer (Le beau plaisir) de Pierre Perrault, M. Brault e B. Gosselin (Canadá, 1968. 15’) Curta-metragem sobre a pesca aos marsuínos na Ile-aux-Coudres. Os habitantes explicam ao cineasta toda a arte da pesca, a lógica da armadilha, o movimento do peixe e falam do prazer da captura, na atualidade e no passado. As balsas (Les Goélettes) de René Bonnière (Canadá, 1960. 29’) Nos anos 50, a navegação no rio dependia de 150 balsas de madeira chamadas pelos navegadores «carros d’água» (Pierre Perrault). O Jean Richard (Le Jean Richard) de René Bonnière (Canada, 1960. 29’) Ao Pequeno-Ribeirão Saint François no Quebec, em 23 de maio de 1959, lançava-se a última balsa de madeira: o Jean Richard. Este fora construído por Philippe Lavoie, carpinteiro, para Paul-Emile Carré de Port-au-Persil (Pierre Perrault). Classificação indicativa: livre 20h Os carros d’água (Les voitures d’eau) de Pierre Perrault (Canada, 1968. 110’) Os marinheiros de Ile-aux-Coudres fazem a revisão de seus barcos. Nas docas, fala-se da pesca, lembram-se histórias do passado. Eloi Perron constrói um barco para Léopold Tremblay. Na primavera, os barcos voltam ao mar e a estação da pesca começa. Em Lévis, se fabrica uma réplica de La Grande Hermine, o barco de Jacques Cartier. Em Trois-Rivières, os carregadores fazem greve (Olivier Bitoun). Classificação indicativa: livre Domingo: 20/05/2012 16h Oumigmag ou o objetivo documentário (L’oumigmag ou l’objectif documentaire) de Pierre Perrault (Canadá, 1993. 28’) Ao fundo da Baie aux Feuilles, que constitui um desvio da Baie d'Ungava no extremo norte do Quebec, uma câmera tocaia o Oumigmag, boi-almiscarado que vive na Tundra. À espera, o cineasta nos deixa ver seu pensamento humanista e medita sobre sua concepção do documentário. Depois de consagrar toda sua carreira a fazer surgir a palavra do fundo da terra, Perrault a encerra respondendo ao apelo do Grande Norte. Em seus dois últimos filmes, L'Oumigmag e Cornouailles, filmados por seu companheiro Martin Leclerc, Perrault persegue o boi-almiscarado, que vê como metáfora de um «povo abandonado a si mesmo e ao inverno» (ONF). Cornouailles de Pierre Perrault (Canadá, 1994. 52’) Documentário em que a imagem, as palavras e a música se conjugam numa extraordinária narrativa poética. O cineasta planta sua câmera durante 120 dias a alguns quilômetros do pólo norte, no vallée laineuse da terra d'Ellesmere. Pacientemente, ele esperou o confronto inevitável entre dois rivais em busca de um mesmo território: dois bois-almiscarados que entraram em luta ao cair da tarde. Eles rugem, se lançam um sobre o outro, embaraçam seus chifres, descansam e se lançam novamente um sobre o outro. Até que o vencedor tome calmamente posse de seu rebanho (ONF). Classificação indicativa: livre 18h Um país sem bon senso! (Un pays sans bons sens!) de Pierre Perrault (Canadá, 1970. 118’) Filme-ensaio sobre a noção de pertencimento a um país. A ação se desenvolve no contexto de uma nação que busca a si mesma: os canadenses franceses e outros povos sem país, os índios do Quebec, os bretões da França. Eis o problema fundamental que se coloca: quais são os povos «viáveis» cuja «maturidade» lhes permite «se dar» a autonomia e o território? (ONF). Classificação indicativa: livre 20h Acadie, Acadie !?! (L’Acadie, l’Acadie !?!) de Pierre Perrault e Michel Brault (Canadá, 1971, 117’) Documentário filmado nos bastidores do movimento do despertar acadiano na Universidade de Moncton (Nouveau-Brunswick), no fim dos anos 1960. Em uma província onde 40 por cento da população se exprime em francês, o filme testemunha a determinação dos estudantes, que se estenderá à maioria dos acadianos, depois de séculos de derrotismo e resignação (ONF). Classificação indicativa: livre Terça: 22/05/2012 16h Um reino vos espera (Un royaume vous attend) de Pierre Perrault (Canadá, 1975. 110’) Documentário sobre a Abitibi agrícola. Este filme é uma verdadeira defesa da terra e de um tipo de vida mais humana face a uma sociedade que se tornou fria e insensível (ONF). Classificação indicativa: livre 18h Os carros d’água (Les voitures d’eau) de Pierre Perrault (Canada, 1968. 110’) Os marinheiros de Ile-aux-Coudres fazem a revisão de seus barcos. Nas docas, fala-se da pesca, lembram-se histórias do passado. Eloi Perron constrói um barco para Léopold Tremblay. Na primavera, os barcos voltam ao mar e a estação da pesca começa. Em Lévis, se fabrica uma réplica de La Grande Hermine, o barco de Jacques Cartier. Em Trois-Rivières, os carregadores fazem greve (Olivier Bitoun). Classificação indicativa: livre 20h Gente de Abitibi (Gens d’Abitibi) de Pierre Perrault (Canadá, 1980, 107’). Depois de ‘Um reino vos espera’ e ‘O retorno à terra’, Pierre Perrault, de alguma maneira, encerra seu ciclo de defesa apaixonada da região de Abitibi. O filme dá a palavra a Hauris Lalancette, agricultor, personagem rico em cores, que briga há quase meio século por salvar seu reino abitibiano (ONF). Classificação indicativa: livre Quarta: 23/05/2012 16h Gente de Abitibi (Gens d’Abitibi) de Pierre Perrault (Canadá, 1980, 107’). Depois de ‘Um reino vos espera’ e ‘O retorno à terra’, Pierre Perrault, de alguma maneira, encerra seu ciclo de defesa apaixonada da região de Abitibi. O filme dá a palavra a Hauris Lalancette, agricultor, personagem rico em cores, que briga há quase meio século por salvar seu reino abitibiano (ONF). Classificação indicativa: livre 18h O retorno à terra (Le retour à la terre) de Pierre Perrault (Canadá, 1976. 57’) Documentário do Ciclo abitibiano de Perrault. O cineasta interroga o passado e o presente de Abitibi e opõe as promessas da colonização dos anos 30 à grande decepção causada pelo abandono das terras dos anos 70. Encontramos aí testemunhas da época heróica, entre as quais o agricultor Hauris Lalancette, bem como extratos de filmes do abade Maurice Proulx (ONF). Era um quebequense na Bretanha, senhora! (C’etait un Québécois en Bretagne, Madame! ) de Pierre Perrault (1977. 60’) Documentário sobre Hauris Lalancette, um quebequense originário de Abitibi, que viaja e estabelece paralelos surpreendentes entre dois cantos do país considerados desprovidos e abandonados. É também abordada a busca dos ancestrais e a nostalgia dos velhos ofícios mais valorosos, tanto no plano humano quanto no plano técnico (ONF). Classificação indicativa: livre 20h Um reino vos espera (Un royaume vous attend) de Pierre Perrault (Canadá, 1975. 110’) Documentário sobre a Abitibi agrícola. Este filme é uma verdadeira defesa da terra e de um tipo de vida mais humana face a uma sociedade que se tornou fria e insensível (ONF). Classificação indicativa: livre Quinta: 24/05/2012 20h O gosto da farinha (Le gout de la farine) de Pierre Perrault (Canadá, 1977. 108’) Documentário sobre os Montagnais de Saint-Augustin e de La Romaine, na região da Cote-Nord, no Quebec. Veremos que apesar do pensamento tradicional da cultura metropolitana que se crê sempre superior a eles, há ainda muito a aprender com os ameríndios (ONF). Classificação indicativa: livre Sexta: 25/05/2012 18h O gosto da farinha (Le gout de la farine) de Pierre Perrault (Canadá, 1977. 108’) Documentário sobre os Montagnais de Saint-Augustin e de La Romaine, na região da Cote-Nord, no Quebec. Veremos que apesar do pensamento tradicional da cultura metropolitana que se crê sempre superior a eles, há ainda muito a aprender com os ameríndios (ONF). Classificação indicativa: livre 20h O país da terra sem árvore (Le Pays de la terre sans arbre ou le Mouchouânipi) de Pierre Perrault (Canadá, 1980. 110’) Relato das caças antigas sobre imagens do tempo presente, o filme se revela antes como interrogação que como narração. A quem pertence então esse território Mouchouânipi onde vive um povo ameríndio nômade cujos gestos rituais renovam dia a dia o poema secular de harmonia, de respeito e de solidariedade que os une ao país da terra sem árvore? (ONF). Classificação indicativa: livre Sábado: 26/05/2012 18h O país da terra sem árvore (Le Pays de la terre sans arbre ou le Mouchouânipi) de Pierre Perrault (Canadá, 1980. 110’) Relato das caças antigas sobre imagens do tempo presente, o filme se revela antes como interrogação que como narração. A quem pertence então esse território Mouchouânipi onde vive um povo ameríndio nômade cujos gestos rituais renovam dia a dia o poema secular de harmonia, de respeito e de solidariedade que os une ao país da terra sem árvore? (ONF). Classificação indicativa: livre 20h A fera luminosa (La bête lumineuse) de Pierre Perrault (Canadá, 1982. 128’) Uma festa da caça ao alce. Aí, Stephane-Albert encontra seu eterno companheiro de infância, Bernard, com outros amigos e parentes. Stephane-Albert, tagarela, um pouco vaidoso e muito culto, fisicamente menos resistente que seus companheiros, é o «poeta» do grupo, fazendo os outros, moinhos de injúrias, parecerem, a princípio, mais simples, ou mesmo rústicos. Na busca ao alce tão cobiçado, a atmosfera aquecida pelo álcool e pelo convívio, o grupo se torna rapidamente uma matilha de lobos que cerca sua presa, isto é, Stephane-Albert, o intelectual, dentre eles. Bernard reina como chefe da matilha. «Mesmo com seu penacho», ele diz a Stephane-Albert, do fundo de sua bebedeira, «você sabe que eu gosto mesmo de ti». (d’après Nicolas Renaud, Hors Champ). Classificação indicativa: 14 anos Domingo: 27/05/2012 16h O reino do hoje (Le Règne du jour) de Pierre Perrault (Canadá, 1967. 118’) Aléxis Tremblay, acompanhado de sua mulher Marie, de seu filho Léopold e de sua nora, parte para a França em busca de seus antepassados, na Bretanha e na Perche. Pierre Perrault o segue a Tourouvre, onde se encontra a fazenda dos primeiros Tremblay que emigraram para o Canadá. Os Tremblay do Quebec descobrem com curiosidade e espanto o modo de vida dos franceses que lhes recebem, tanto os burgueses quanto os camponeses. O filme alterna as seqüências entre a França e o Quebec, especialmente a matança de um porco e a preparação da carne. Os Tremblay relatam sua viagem quando retornam à Ile-aux-Coudres. Classificação indicativa: livre 18h Para que o mundo prossiga (Pour la suite du monde) de Pierre Perrault e Michel Brault (Canadá, 1963. 105’) Os habitantes da Ile-aux-Coudres armam uma pesca aos marsuínos no rio Saint Laurent até 1924. Instigados pelos cineastas Pierre Perrault e Michel Brault, os moradores da Ilha reanimam a pesca em 1962, para perpetuar a memória dessa prática ancestral. O projeto era quimérico: filmar a realidade em pessoa. «Assim um povo ribeirinho traz ao mundo um rio» (Pierre Perrault). Classificação indicativa: livre 20h Os carros d’água (Les voitures d’eau) de Pierre Perrault (Canada, 1968. 110’) Os marinheiros de Ile-aux-Coudres fazem a revisão de seus barcos. Nas docas, fala-se da pesca, lembram-se histórias do passado. Eloi Perron constrói um barco para Léopold Tremblay. Na primavera, os barcos voltam ao mar e a estação da pesca começa. Em Lévis, se fabrica uma réplica de La Grande Hermine, o barco de Jacques Cartier. Em Trois-Rivières, os carregadores fazem greve (Olivier Bitoun). Classificação indicativa: livre Terça: 29/05/2012 16h30 Os traços do sonho (Les traces du rêve) de Jean-Daniel Lafond (Canadá, 1986. 95’) Pierre Perrault, poeta (Pierre Perrault, poète) de Jean-Claude Labrecque (trecho de La nuit de la poèsie, 1980. 5’) Classificação indicativa: livre 18h30 Oumigmag ou o objetivo documentário (L’oumigmag ou l’objectif documentaire) de Pierre Perrault (Canadá, 1993. 28’) Ao fundo da Baie aux Feuilles, que constitui um desvio da Baie d'Ungava no extremo norte do Quebec, uma câmera tocaia o Oumigmag, boi-almiscarado que vive na Tundra. À espera, o cineasta nos deixa ver seu pensamento humanista e medita sobre sua concepção do documentário. Depois de consagrar toda sua carreira a fazer surgir a palavra do fundo da terra, Perrault a encerra respondendo ao apelo do Grande Norte. Em seus dois últimos filmes, L'Oumigmag e Cornouailles, filmados por seu companheiro Martin Leclerc, Perrault persegue o boi-almiscarado, que vê como metáfora de um «povo abandonado a si mesmo e ao inverno» (ONF). Cornouailles de Pierre Perrault (Canadá, 1994. 52’) Documentário em que a imagem, as palavras e a música se conjugam numa extraordinária narrativa poética. O cineasta planta sua câmera durante 120 dias a alguns quilômetros do pólo norte, no vallée laineuse da terra d'Ellesmere. Pacientemente, ele esperou o confronto inevitável entre dois rivais em busca de um mesmo território: dois bois-almiscarados que entraram em luta ao cair da tarde. Eles rugem, se lançam um sobre o outro, embaraçam seus chifres, descansam e se lançam novamente um sobre o outro. Até que o vencedor tome calmamente posse de seu rebanho (ONF). Classificação indicativa: livre 20h Toutes isles de René Bonnière (Canadá, 1960. 29’). Essas terras de Toutes Isles parecem aquelas dos descobrimentos. Aí se encontram os grandes fabricantes de cordas de Lunenburg que pescam ainda o bacalhau como antes e tantos pássaros para dizer o inominável (Pierre Perrault). As velas baixas e transversais (Les voiles bas et en travers) de Pierre Perrault (Canadá, 1983. 58’) Entre Ile-aux-Coudres e Saint-Malo, Perrault revisita o mito de Jacques Cartier. Em Saint-Malo, cidade natal deste último, onde o cineasta se faz acompanhar por Stephane-Albert Boulais, Perrault toma o depoimento de diversos marinheiros. Quais eram as qualidades do navegador? Que obstáculos ele encontrou? Escrutando as «Relações» de Cartier, imaginando o homem atrás da lenda, o cineasta tenta reconstruir o périplo do aventureiro até a Ile-aux-Coudres (ONF). Classificação indicativa: livre Quarta: 30/05/2012 17h Pierre Perrault, a ação falada (Pierre Perrault, l’action parlé) de Jean Louis Comolli e André S. Labarthe (França, 1968. 52’) 18h L’Anse Tabatière de René Bonnière (Canadá, 1960, 29’ ) Essa é uma antiqüíssima tradição que remonta talvez aos pescadores de baleias bascos que observa, em anos bons ou maus, essa pequena vila entre as ilhas que se metem a armar imensas redes para pegar a foca da Groelândia em migração para o golfo das parideiras (Pierre Perrault). Alta velocidade (La grande allure - 1. De Saint Malo à Bonavista) de Pierre Perrault (Canadá, 1985. 60’) Refazer, nos rastros do livro de Cartier, a viagem das descobertas. Confiar aos marinheiros, uns de Saint-Malo, outros do rio, o cuidado da navegação e da evocação, e aos homens de escrita o encargo da poesia e da tradução. Reencontrar, em suma, senão refazer o livro do rio com todos os riscos de não ter a viagem terminada no fim do curso (Pierre Perrault). Classificação indicativa: livre 20h Alta velocidade (La grande allure - 2. De Bonavista à Quebec) de Pierre Perrault (Canadá, 1985. 74’) La grande allure é, antes de tudo, um filme de Pierre Perrault que refaz, no presente do mar e do rio, a grande viagem dos descobrimentos nos rastros de Jacques Cartier e seu «Breve relato». Para Perrault, a escrita do rio e essa viagem nos primórdios do Saint-Laurent encontram sua fonte e se iniciam em Saint-Malo. A travessia, num veleiro chamado «Blanchon», é confiada a marinheiros, uns, bretãos, jovens e aventureiros, os outros, quebequenses, sabidos da navegação antiga e curiosos do astrolábio. Continuação e fim da viagem de Bonavista à cidade de Quebec (ONF). Classificação indicativa: livre Quinta: 31/05/2012 14h Um país sem bon senso! (Un pays sans bons sens!) de Pierre Perrault (Canadá, 1970. 118’) Filme-ensaio sobre a noção de pertencimento a um país. A ação se desenvolve no contexto de uma nação que busca a si mesma: os canadenses franceses e outros povos sem país, os índios do Quebec, os bretões da França. Eis o problema fundamental que se coloca: quais são os povos «viáveis» cuja «maturidade» lhes permite «se dar» a autonomia e o território? (ONF). Classificação indicativa: livre 16h Acadie, Acadie !?! (L’Acadie, l’Acadie !?!) de Pierre Perrault e Michel Brault (Canadá, 1971. 117’) Documentário filmado nos bastidores do movimento do despertar acadiano na Universidade de Moncton (Nouveau-Brunswick), no fim dos anos 1960. Em uma província onde 40 por cento da população se exprime em francês, o filme testemunha a determinação dos estudantes, que se estenderá à maioria dos acadianos, depois de séculos de derrotismo e resignação (ONF). Classificação indicativa: livre 18h O país da terra sem árvore (Le Pays de la terre sans arbre ou le Mouchouânipi) de Pierre Perrault (Canadá, 1980. 110’) Relato das caças antigas sobre imagens do tempo presente, o filme se revela antes como interrogação que como narração. A quem pertence então esse território Mouchouânipi onde vive um povo ameríndio nômade cujos gestos rituais renovam dia a dia o poema secular de harmonia, de respeito e de solidariedade que os une ao país da terra sem árvore? (ONF). Classificação indicativa: livre 20h A fera luminosa (La bête lumineuse) de Pierre Perrault (Canadá, 1982. 128’) Uma festa da caça ao alce. Aí, Stephane-Albert encontra seu eterno companheiro de infância, Bernard, com outros amigos e parentes. Stephane-Albert, tagarela, um pouco vaidoso e muito culto, fisicamente menos resistente que seus companheiros, é o «poeta» do grupo, fazendo os outros, moinhos de injúrias, parecerem, a princípio, mais simples, ou mesmo rústicos. Na busca ao alce tão cobiçado, a atmosfera aquecida pelo álcool e pelo convívio, o grupo se torna rapidamente uma matilha de lobos que cerca sua presa, isto é, Stephane-Albert, o intelectual, dentre eles. Bernard reina como chefe da matilha. «Mesmo com seu penacho», ele diz a Stephane-Albert, do fundo de sua bebedeira, «você sabe que eu gosto mesmo de ti». (d’après Nicolas Renaud, Hors Champ). Classificação indicativa: 14 anos Colóquio internacional Pierre Perrault: o cinema da palavra Entrada gratuita. Inscrições no IMS-RJ a partir do dia 8 de maio. Mostra de filmes Pierre Perrault R$ 12,00 (inteira)/ R$ 6,00 (meia) Instituto Moreira Salles Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea - Rio de Janeiro - RJ Tel.: (21) 3284-7400; Fax: (21) 2239-5559 como chegar |  todos os eventos NO JOGO DA CAIPORA CURUPIRA JOGA FORA Sábado e domingo Até 10 de junho de 2012 - Espaço Cultural Sérgio Porto  Novo espetáculo da Companhia Pop de Teatro Clássico, vem completar a trilogia formada por A ARANHA ARRANHA A JARRA A JARRA ARRANHA O TRAVA-LÍNGUA e O MISTERIOSO CASO DA TANAJURA FRANCESA E AS ÁRVORES QUE CRESCIAM NUM INSTANTE, cuja unidade é dada na presença de 2 atores e um tapete. Com uma linguagem que prioriza a comunicação direta com o espectador, sem intermediação de outros recursos cênicos que não a corporeidade expressiva do ator e a música, traz o tapete como símbolo da representação teatral, que abre espaço para a imaginação e para o espírito lúdico do universo infantil – é o lugar onde tudo pode acontecer. Quando: Sábado e domingo, 16h Ingresso: R$ 20,00 como chegar |  todos os eventos POR QUE VOCÊ É POBRE? Sábado e Domingo Até 03 de junho de 2012 - Centro Cultural Municipal Oduvaldo Vianna Filho  “Por que você é pobre?” é o work in progress de uma pesquisa realizada pelo Coletivo de Performance “Heróis do Cotidiano”. Fundindo teatro, performance, artes plásticas, dança, vídeo e fotografia, o espetáculo aborda a questão da pobreza a partir de relatos de moradores do Rio de Janeiro e da equipe de criação, que respondem à pergunta: “Por que você é pobre?”. Realizado sem dinheiro público ou privado e financiado exclusivamente por meio de um sistema de troca de competências entre a equipe e os diferentes colaboradores do projeto, o processo de criação partiu da experiência da pobreza como base para a criação poética. De forma irônica e sensível, “Por que você é pobre?” questiona o mercado artístico e o consumo da arte, norteado pelos padrões socioeconômicos de seus consumidores. O espectador pode assim vivenciar uma experiência de pobreza ou riqueza materiais e estéticas, experimentando na pele a relatividade das ideias de riqueza e pobreza. Concepção e direção: Tania Alice Assistente de direção: Rodrigo Abreu Dramaturgia: Coletivo Heróis do Cotidiano Atores/performers: André Marinho, Daniele Carvalho, Larissa Siqueira, Luciano Maia, Mariana Simoni, Rodrigo Abreu, com participação de Gilson Motta, Renata Sampaio e Tania Alice Horário: sábados e domingos, 19h. Local: Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho/Castelinho do Flamengo – Praia do Flamengo, 158 – Rio de Janeiro/RJ. Ingresso: Gratuito, com distribuição de senhas uma hora antes de cada apresentação. O projeto contará também com oficinas temáticas e com uma exposição que ficará aberta ao público de terça a sábado, das 10h às 18h, no mesmo local. como chegar |  todos os eventos SESSÃO CRIANÇA Filmes para o público infanto-juvenil Até 27 de maio de 2012 - CCBB  Exibição de filmes para o público infanto-juvenil, falados ou dublados em português.  Programação: * Dias 19 e 20 de maio: Festival Mickey Mouse – Parte 2 (Animação | 50 min.) Seleção dos primeiros desenhos animados coloridos de Mickey Mouse realizados entre 1935 e 1938. Filmes clássicos que tornaram Mickey o ratinho mais famoso do mundo e um ícone da cultura do século XX. * Dias 26 e 27 de maio: Meu Malvado Favorito (Despicable Me) (Animação | 95 min.) A pirâmide de Gizé foi roubada, sendo substituída por uma imensa réplica. O feito é considerado o roubo do século, o que mexe com o orgulho do malvado Gru, que, para realizar algo ainda mais impressionante, planeja o roubo da lua. Quando: Sábado e domingo, às 14h Ingressos: Entrada Franca. Senhas distribuídas 1h antes da sessão exclusivamente para crianças acompanhadas de seus responsáveis. como chegar |  todos os eventos SUPER COFFIN OU SONHO DE UMA NOITE DE VELÓRIO Sexta-feira a Domingo Até 03 de junho de 2012 - Teatro Municipal Ziembinski  Benvindo Funerária, representante exclusivo no Brasil dos caixões “Super Coffin”, está para completar 25 anos de bons serviços no país. Seu proprietário, o Sr. Benvindo, contrata os serviços de um publicitário, Azevedo, para criar uma grande campanha promocional em comemoração ao Jubileu de Prata e ao cliente 50 mil que sua agência funerária está para alcançar. A campanha promocional e a busca pelo cliente 50 mil revelam-se absurdas e desastrosas. Adaptação de ”Sonho de uma Noite de Velório”, de Odir Ramos da Costa. Com Os Ciclomáticos Cia de Teatro. Direção: Renato Neves. LANÇAMENTO DA EXPOSIÇÃO OS CICLOMÁTICOS COMPANHIA DE TEATRO- 16 ANOS DE VIVÊNCIA Horários: Sexta, Sábado (20 hs) e Domingo, às 19h Ingresso: R$ 10,00. como chegar |  todos os eventos TEATRO DOS OUVIDOS, DE VALÈRE NOVARINA Sábado e Domigo - Gratuito Até 17 de junho de 2012 - Parque das Ruínas  A partir deste sábado até o 17 de junho, o espectador que visitar o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, em Santa Teresa, viverá uma experiência diferente. Não haverá limites entre palco e plateia, assim como entre teatro e artes plásticas. O público fará parte da cena, caminhando pelo labirinto de paredes diáfanas da instalação criada por Bel Barcellos. Em determinado momento, inclusive, será possível esbarrar em Angela Leite Lopes, que vai percorrer o local dizendo o texto inédito no Brasil, "Teatro dos Ouvidos", do francês Valère Novarina. "Este trabalho é um híbrido de artes cênicas e plásticas, em que uma atriz fará uma performance dentro de uma instalação na qual o público também estará inserido. Queremos propor um teatro que brota numa dimensão interna, íntima, a partir da imersão do ouvinte na narrativa de Novarina", explicou Antonio Guedes, diretor do espetáculo. Quando convidado por Angela para a realização do audiolivro sobre o texto, Guedes exigiu ampliassem as possibilidades cênicas. "Novarina propõe em Teatro dos ouvidos que o indivíduo desapareça para fazer surgir, no lugar do indivíduo, a linguagem, ou seja, aquilo que verdadeiramente constrói, materializa o indivíduo. Mostra o processo pelo qual um indivíduo se despe do excesso de belas descrições do homem, para mostrar o homem precário, diferente do cotidiano", afirmou. Bel Barcellos não hesitou quando recebeu o convite de Antonio Guedes para criar a instalação a partir do tema Espaço transparente. Ela tramou o labirinto com 22 lâminas que pendem do teto da galeria do Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas. "A instalação dá continuidade à pesquisa que venho realizando com meus desenhos/bordados. Ampliei os formatos dos tecidos para que ocupassem toda a galeria, dispondo-os soltos no espaço, formando um labirinto por onde o público e a atriz circulam, fazendo da instalação um misto de palco, platéia e obra-de-arte", revela. Para Guedes, a instalação é o ponto de intersecção de todos os resultados. "Ao longo do dia, a instalação estará à disposição do público que poderá visitá-la enquanto a narrativa, ou seja, a peça radiofônica fica em looping, sendo veiculada", finaliza o diretor. Horário: sábados e domingos, às 16h Visitação da instalação: de terça a sexta, de 10h às 18h; sábados e domingos, de 10h às 15h Local: Galeria do Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas (Rua Murtinho Nobre, 169) Tel: 2224-3922 / 2215-0621   como chegar |  todos os eventos CACIQUE DE RAMOS HOMENAGEIA BALUARTE MONARCO DA PORTELA Feijoada de Maio do Cacique – Homenagem a Família Diniz 20 de maio de 2012 - Cacique de Ramos  Monarco, Mauro e Juliana Diniz recebem homenagem durante a feijoada de Maio do bloco Cacique de Ramos. Em mais uma edição de sua feijoada mensal o Cacique de Ramos homenageará no próximo domingo (20), a Família Diniz, com a ilustre presença de Monarco, Mauro Diniz e Juliana Diniz, filho e neta do baluarte portelense. A abertura do evento será às 13h e o samba fica por conta do Grupo Voz Ativa, que anima o público até às 17h , quando os músicos da casa assumem a roda de samba do Cacique de Ramos, com o melhor do Partido Alto de Renatinho Partideiro acompanhado pelo Grupo Quinteto Cacique. Vale lembrar que as homenagens acontecem às 17:30h, e quem quiser prestigiar a Família Diniz precisará chegar cedo a quadra do Cacique de Ramos, que fica na Rua Uranos, 1326 em Olaria. Data: 20 de Maio de 2012 Local: Quadra do G.R. Cacique de Ramos. Endereço: Rua Uranos, 1326 – Olaria. Mesas a R$. 10,00 FEIJOADA – R$. 15,00 ( o prato) Entrada Franca Classificação Livre como chegar |  todos os eventos EUROPA DE LESTE, SÉCULO 20: BARTÓK E OUTROS Clássicos 20 de maio de 2012 - Midrash Centro Cultural   Europa de Leste - século 20. Músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira se apresentam no Midrash Centro Cultural com obras do Século 20 da Europa de Leste: o Quarteto de Cordas No. 2 por Béla Bartók, e obras por Kodály, Martinů e Ligeti. O grupo é composto por Eric Alterman no violoncelo, Brigiitta Calloni no violino, Byron Hitchcock no violino e Samuel Passos na viola.   Local: Midrash Centro Cultural: Rua General Venâncio Flores, 184, Leblon – Tel: 2239-1800. Quando: 20/05/2012 Horário: às 11h. Ingresso: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO - A BONECA E O SOLDADINHO Mostra Competitiva - Espetáculos Infantis - Cia Raízes do Mundo 20 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Em uma caixa de brinquedos que ninguém quer mais, pode-se descobrir que as diferenças não são importantes e sim o amor e a amizade. » Livre – 60 min Quando: 20/05 Horário: 17h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos JOAQUIM E AS ESTRELAS Domingo Até 27 de maio de 2012 - SESC Nova Iguaçu  O menino Joaquim é apaixonado pelas estrelas e acredita que elas estão tristes porque a maioria das pessoas deixou de olhar para o céu. Por conta disso, ele deixa de comer, de ir à escola e de brincar. Ah, poxa vida! No entanto, depois de ter um sonho, Joaquim assume a missão de fazer com que as pessoas voltem a dar importância aos astros e é aí que a trama toma um rumo diferente. O texto da peça foi finalista do concurso nacional de dramaturgia Ana Maria Machado de 2009, realizado pelo Centro de Pesquisas e Estudos do Teatro Infantil (Cepetin), marcando a estreia da autora: Renata Mizrah.O elenco conta com Leandro Muniz, Peter Boos e Elisa Pinheiro (protagonista da série “Clandestinos”, que foi ao ar na TV Globo). A direção é de Diego Molina. “Joaquim e as estrelas” é um espetáculo dinâmico e cheio de humor, que aborda a importância de se valorizar as coisas simples da vida. Focada no público infantil, o peça tem elementos que irão agradar a família toda! Venha conferir! Local: Sesc Nova Iguaçu Quando:20 e 27 de maio – Domingos, às 16h Ingresso: R$ 3,00 (associado); R$ 6,00 (estudantes e idosos) e R$ 12,00 (os demais). como chegar |  todos os eventos RIO MÚSICA PARA CRIANÇAS Construindo Instrumentos e brinquedos musicais. Até 27 de maio de 2012 - Centro Municipal de Referência da Música Carioca  Construindo Instrumentos e brinquedos musicais com Leonardo Fuks e Niágara Vieira e participação especial do prof. Paulo Teles. Os instrumentos alternativos serão em sua maioria construídos com os participantes , que os empregarão em atividades lúdicas artísticas, onde a percepção e a liberdade de expressão serão estimuladas. Para crianças entre 6 e 12 anos de idade. Quando: 20 e 27/5 , às 11h Ingresso: GRATUITO*. *A oficina para crianças é gratuita. Inscrições pelo email: contato.cmrmc@gmail.com como chegar |  todos os eventos ROGÊ Aos domingos Até 27 de maio de 2012 - Carioca da Gema  O cantor e compositor Rogê, faz um show dançante em que mescla vários ritmos. Em fase de gravação de seu terceiro cd toca composições próprias, bem como sua parcerias com Seu Jorge, Marcelinho Moreira e Marlon Sette. Nos intervalos o DJ Pierrot Safado faz seu show particular tocando um vasto repertório da música popular brasileira! Quando: Domingo, às 21h30 Ingresso: R$ 21,00   como chegar |  todos os eventos PROJETO ÁFRICA DIVERSA Escritores, pensadores, acadêmicos, atores e músicos. 21 a 25 de maio de 2012 - Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian  Evento contará com expoentes da cultura afro-brasileira e africana e oferecerá oficinas, minicursos e palestras. De 21 a 25 de maio no Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian. Entrada franca. Valorizar e difundir as culturas afro-brasileira e africana através de apresentações culturais e atividades literárias: esse é um dos objetivos do projeto África Diversa que, em sua segunda edição traz ao Rio de Janeiro uma agenda que mostrará um pouco do legado afro-brasileiro e africano. O evento é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura do Rio, e oferecerá, durante cinco dias (de 20 a 25), no Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian (coração da Praça XI – conhecida como Pequena África; reduto por excelência dos negros brasileiros), um seminário educativo com oficinas, cursos, palestras e debates com escritores, pesquisadores e artistas que trabalham com estes temas. Da mesma forma, poderá prestigiar e participar de apresentações artísticas diárias e lançamento de livros. O evento tem como objetivo a formação de educadores e artistas que desejam se aprofundar no conhecimento de temas sobre cultura afro-brasileira e africana. Todos os eventos têm entrada gratuita. Milton Teixeira. Luiz Carlos Prestes Filho. Reginaldo Prandi. Joel Rufino dos Santos. Hassane Kouyaté. Tânia Andrade Lima. Ondjaki. Esses são alguns dos artistas e escritores que realizam um trabalho de excelência com cultura africana e afro-brasileira e que ministrarão palestras, minicursos e oficinas no Seminário. As inscrições devem ser feitas através do site www.africadiversa.com.br, a partir do dia 11 de maio. Haverá minicursos sobre os griots, danças populares maranhenses, o maracatu, contos afro-cubanos, orixás e contação de histórias. “O projeto atende à necessidade de formação de educadores e artistas que desejam se aprofundar no conhecimento de questões ligadas à cultura afro-brasileira e africana. Nossos palestrantes, que possuem larga experiência nos temas, terão o desafio de trazer novas questões, olhares e reflexões sobre a formação de identidade, a diversidade cultural, a relação entre tradição e contemporaneidade, o diálogo África-Brasil e, sobretudo, a importância da transmissão oral nestas sociedades”, explica a curadora do África Diversa, Daniele Ramalho. A programação tem início às 10h de domingo (20), na Praia de Copacabana, com a apresentação do grupo folclórico do Maranhão ‘Boi Brilho de Lucas’. Às 15h, a ‘Roda de Tambor de Crioula’, também do Maranhão, se apresentará na Praça XV. Na manhã seguinte, no Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian, haverá a abertura oficial com o Secretário Municipal de Cultura Emílio Kalil (às 09h), será dado início ao seminário e às atividades artísticas como mostra de filmes, shows (Baile Black com DJ Marcello B Groove e show do BNegão), contações de histórias e teatro adulto. Serão apresentados os espetáculos: “The Island”, da Cia do griot Hassane Kouyaté, Deux Temps Trois Mouvements (Dois Tempos Três Movimentos) no dia 24, às 18h, e “Besouro Cordão de Ouro” no dia25/maio, às 20h, com a direção de João das Neves. Mais informações (toda a programação) sobre os eventos e inscrições para o seminário no sitewww.africadiversa.com.br, a partir do dia 11/05. As atividades terão certificado de participação para quem se inscrever através página do projeto. Serviço: Seminário África Diversa De 21 a 25 de maio. Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian Endereço: Rua Benedito Hipólito, 125 - Praça XI Entrada franca Serviço do Seminário África Diversa: De 21 a 25 de maio. Centro de Artes Calouste Gulbenkian Endereço: Rua Benedito Hipólito, 125 - Praça XI Serviço das apresentações artísticas: 20/05 DOMINGO 10h às 11h - Boi Brilho de Lucas. Grupo folclórico do Maranhão, formado por maranhenses que moram em Parada de Lucas, Rio de Janeiro. Local: Praia de Copacabana (próximo ao Forte de Copacabana). 15h às 16h - Roda de Tambor de Crioula. Dança que tem sua origem nas manifestações culturais de afrodescendentes do Maranhão, com a bailarina Juliana Manhães e o grupo ‘As Três Marias’, núcleo de folguedos sediado no RJ. Local: Praça VX. 21/05 SEGUNDA-FEIRA 9h – Caixeiras do Divino. Manifestação cultural da Festa do Divino Espírito Santo, tradicional no Maranhão. Com ‘As Três Marias’ e ‘Dona Antônia’, caixeira maranhense que realiza Festa do Divino em Nova Iguaçu, RJ. 17h às 18h - Mostra de filme. Mediação: Cineclubista Clementino Jr. do Cineclube Atlântico Negro. 18h às 19h - Baile Black com DJ Marcello B Groove. Marcello é DJ, curador, pesquisador musical e comunicólogo. Integrante do coletivo ‘Vinil é Arte’, MBgroove tem seus sets voltados para a música negra. Local: Terreirinho. 19h às 20h - Show do músico BNegão. Local: Terreirinho. 22/05 TERÇA-FEIRA 16h30 às 17h30 – Contação de Histórias. “A Pequena África”, com a narradora Verônica Santos. 23/05 QUARTA-FEIRA 16h30 às 17h30 - Mostra de filme. Local: Teatro Gonzaguinha. 18h às 19h – Apresentação dos contos afro-cubanos para adultos, com Coralia Rodrigues. Local: Teatro Gonzaguinha. O conto afro-cubano é de proveniência yorubá e bantu, etnias que estiveram presentes em maior número na chegada dos escravos à Cuba. Eles reafirmam a presença das raízes africanas em todas as manifestações artísticas do país. 24/05 QUINTA-FEIRA 18h às 19h – Espetáculo teatral ‘The Island’. Direção: Hassane Kouyaté, de Burkina Faso. Espetáculo em que a gravidade dialoga com o burlesco e no qual a tragédia está dentro da tragédia, mas que também fala de um lugar onde, apesar da tragédia, encontramos esperança. A Cia. Dois Tempos Três Movimentos, criada por Hassane Kouyaté, está sediada em Paris e trabalha com atores de diversas culturas. 25/05 SEXTA-FEIRA 18h30 às 19h30 – Apresentação das Crianças da Escola de Samba Mirim Pimpolhos da Grande Rio. Tema: A Pequena África. 20h às 21h – Espetáculo teatral “Besouro Cordão de Ouro”. Texto, músicas e letras: Paulo César Pinheiro. Direção: João das Neves. Direção Musical: Luciana Rabello. Realização: Agosto Cultural - JLM Produções Artísticas Elenco: Alan Rocha, Anna Paula Black, Cridemar Aquino, Iléa Ferraz, Letícia Soares, Marcelo Capobiango, Maurício Tizumba, Sérgio Pererê, Valéria Monã, Victor Alvim "Lobisomem", William de Paula e Wilson Rabelo. O espetáculo mostra, de maneira lúdica, a trajetória, filosofia, prática e música do mestre Besouro - um personagem brasileiro, tão rico e pouco explorado - e conta um pouco da história do Brasil e da nossa formação, com suas raízes culturais na música, na dança e no ritual. Besouro é um símbolo do Brasil, símbolo de coragem, qualidade, criatividade e resistência; um símbolo da cultura que forma o ser brasileiro. * De terça (22/05) à sexta (25/05) - exibição dos episódios do programa “Um pé de quê?” da Pindorama, de Estevão Ciavatta e Regina Casé sobre árvores da cultura afro-brasileira e africana. como chegar |  todos os eventos ANDREIA MOTA Terça-feira 22 de maio de 2012 - Centro Cultural Carioca  Andreia Mota, cantora e atriz, estreia o seu primeiro show solo “Paisagem Invisível”, que promete um belo casamento entre música e teatro. Trabalhando com sensações em diversos âmbitos, são apresentadas releituras de canções consagradas – de Tom Jobim, Milton Nascimento, Guinga, entre outros – trazendo uma resignificação de seu conteúdo musical e poético. No repertório também estão canções inéditas de compositores da nova geração – Marcelo Fedrá, Renato Frazão, Lucas Dain, Thiago Amud, Pedro Ivo –, que refletem sobre o tema “Paisagem Invisível”, sendo três delas compostas especialmente para o espetáculo. Repleto de contracantos, interlúdios e solos improvisados, os arranjos assinados por Victor Ribeiro – também diretor musical do show - e Real Jr têm como eixo principal a força dos ritmos brasileiros embebidos na linguagem do jazz. A encenação do show, dirigido por Alessandra Gelio, se vale de uma ambientação onírica e ao mesmo tempo cotidiana. As ações entre as músicas se fundem com poesias e falas comuns ditas por cantores em shows. Horário: 21:00h Couvert Art.: R$ 20.00 O Salão abre às 20h00 como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – JARDIM DAS VIOLETAS Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Ong Ecoa - Teatro Social 22 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Um homem acorda e descobre que existe outra pessoa no mundo idêntico a ele. Enquanto ele, encantado com esse novo “eu”, tenta descobrir quem é esse novo ser, um grupo de pessoas estão presas em uma casa tendo que sobreviver ao jogo da morte. Um belo texto que arranca risos da platéia deixando o incômodo: “Por que eu estou rindo se é a morte quem está falando?”. » Alegoria Simbolica – Livre – 50 min Quando: 22/05 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos GALERIA DE ARTE IBEU CONVIDA Lançamento do catálogo "Passagens - Copacabana", de Joana Traub Csekö 22 de maio de 2012 - Centro Cultural Ibeu  GALERIA DE ARTE IBEU CONVIDA: Lançamento do catálogo "Passagens - Copacabana", de Joana Traub Csekö Conversa com a artista, Bernardo Mosqueira (curador) e Beatriz Jaguaribe (convidada) 22 de maio de 2012 (terça-feira), às 19h Galeria de Arte Ibeu Av. N. Sra. de Copacabana, 690 - 2º andar Tel.: 3816-9473 | galeria@ibeu.org.br http://ibeugaleria.blogspot.com como chegar |  todos os eventos PEDRINHO FIGUEIREDO Gauchada Sul Generis 22 de maio a 26 de junho de 2012 - CCBB  Pedrinho Figueiredo (22/5) Carioca de origem, Pedrinho adotou a cultura gaúcha e participou de importantes movimentos musicais desde a década de 80. No CCBB, ele faz o show "Pedrinho Figueiredo Trio", que realiza junto com o pianista Michel Dorfman e o guitarrista Daniel Sá. Leandro Maia (26/6) Cantor, compositor, letrista, violonista e educador musical, Leandro é considerado um dos reinventores da tradição cancionista do Brasil e já tocou ao lado de Ivan Lins em turnê do pianista pelo Sul. No show, ele mostra as canções de seu primeiro álbum, "Palavreio". Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia-entrada para estudantes, professores, pessoas com mais de 60 anos e clientes Banco do Brasil). Horário: Terça-feira , em duas sessões, 12:30h e às 19h Local: Teatro II Bilheteria: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (21) 3808-2020 como chegar |  todos os eventos POP KAMIKAZE Terça-feira e Quarta-feira 22 de maio a 04 de julho de 2012 - Teatro Miguel Falabella  Ao assumir sua bissexualidade, Kami, um adolescente oriental, passa a ser perseguido na internet. Na rede, encarna personagens de desenhos animados que povoam seus sonhos. Texto e direção: Marcos Nauer. Com Dê Toledo, Izabella Luz, Izabella Guedes, Leonardo Villas-Boas, Marcelo Frankel, Oscar Fabião e Renata Ravani. Local: Teatro Miguel Falabella - Endereço: Av. Dom Hélder Câmara 5.332 – Cachambi - Tel: 2592.8245 Horário: terça e quarta, às 18h Ingresso: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos SÉRIE SOPROS MUSICAIS Terça-feira 22 de maio de 2012 - Centro Cultural Justiça Federal  A série traça um painel da produção musical para conjuntos de sopros do final do século XVIII até os dias atuais. Serão apresentadas algumas das obras mais significativas do repertório composto originalmente para sopros abrangendo diferentes períodos e estilos musicais, privilegiando, também, a produção musical brasileira e contemporânea. Os concertos serão realizados pela Camerata de Solistas da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro, em formações que variam entre seis e dezessete músicos. Direção e regência: Antonio Henrique Seixas Horário: às 19h Ingresso: R$ 5,00 e R$2,50 (meia) Local: Teatro como chegar |  todos os eventos DIRCEU LEITE Circuito Instrumental 23 de maio de 2012 - Teatro Sesi Centro  Um dos mais importantes músicos de sopro em atividade no Brasil, Dirceu Leite domina com igual maestria diversos instrumentos, passando por toda a família dos saxofones e vários tipos de flautas. Dirceu Leite tem, em sua família, uma pessoa que participou de um momento fundamental para a educação musical no Brasil. “Minha tia-avó, Dora Souto, era professora de piano e pertencia à equipe de professores de Villa-Lobos na implantação do ‘canto orfeônico’ nas escolas públicas nos anos 1940 e 50. Ela foi, sem que falasse abertamente, minha grande incentivadora. Ensinou-me piano aos seis anos e quando, aos 12, eu já tocava flauta doce, me levou a participar de meu primeiro concurso de jovens instrumentistas.” As lembranças musicais mais antigas de Dirceu estão ligadas às “Bachianas Brasileiras nº 5”, de Villa-Lobos, que sua mãe adorava, aos Beatles, que seus irmãos ouviam com freqüência, e a artistas pop norte-americanos dos anos de 1960 e 70. E mais: “lembro de Caetano Veloso com sua irreverência e de Chico Buarque com suas músicas de protesto e sua poesia. Na música instrumental, lembro da figura de Waldir Azevedo tocando seu ‘Brasileirinho’ na TV. Era impressionante sua interpretação. Vi também Jacob do Bandolim tocando uma música que me fascinava e logo descobri que era o chorinho.”Uma apresentação imperdível. Data e hora: 23/5 às 19h30 Ingressos: R$ 10,00 Classificação: 16 anos como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – O MORTO DO ENCANTADO MORRE E PEDE PASSAGEM Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Cia de Teatro CSM 23 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  O texto narra as desventuras de José da Silva, morador do subúrbio carioca, no inicio dos anos 70. Ele tenta, inutilmente, socorrer o seu tio, que está moribundo. Ao longo da trama José da Silva apela para amigos e vizinhos na tentativa de prolongar a vida de seu tio Osório, ficando até mesmo endividado parar comprar um medicamento que aliviasse sua dor. » Comédia – Livre – 60 min Quando: 23/05 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos KARLA DA SILVA Rio Novas Bandas 23 de maio de 2012 - Centro Municipal de Referência da Música Carioca  Cantora nascida e criada no subúrbio carioca iniciou seu contato com a música desde criança nas rodas de violão de seu quintal. O avô, amante do choro, embalava as tardes ao som de seu violão de sete cordas e a tia, Irene Kendal, uma crooner, como chamavam na época, cantava na noite em diversas casas do Rio de Janeiro e de dia ensaiava as canções de seu repertório. Karla cresceu ouvindo obras musicais de uma época cheia de preciosidades. Aos seis anos, sua alegria eram os dias em que participava dos ensaios da escola de samba do bairro, a Caprichosos de Pilares, onde seus pais eram diretores de harmonia. Em 2002 ingressou na Escola de Música Villa-Lobos onde estudou violino. Se apresentou algumas vezes como violinista mas não permaneceu por muito tempo. Formou-se em Letras, Português - Literaturas, pela Universidade Veiga de Almeida. Contudo, a paixão por cantar falou mais alto. Quando: 23/05/2012. às 19:30h Ingresso: R$ 1,00 A bilheteria abre uma hora antes e são limitados a dois ingressos por pessoa (lotação 200 pessoas). como chegar |  todos os eventos DANIEL GUEDES, HUGO PILGER E SIMONE LEITÃO Rio Clássicos 24 de maio de 2012 - Centro Municipal de Referência da Música Carioca  Daniel Guedes (violino), Hugo Pilger (violoncelo), Simone Leitão (piano). O trio apresenta obras de: Guerra Peixe Francisco Mignone Villa-Lobos Brahms. Quando: 24/05/2012, às 19:30h Ingresso: 1,00 A bilheteria abre uma hora antes e são limitados a dois ingressos por pessoa (lotação 200 pessoas). como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – A CARROÇA DOS DESEJOS Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – A Carroça Cia Teatral e ETMP 24 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  A peça retrata de forma leve e bem humorada a vida de uma trupe de ambulantes que exerce a atividade medicinal paralela, viajando de cidade em cidade vendendo afrodisíacos naturais feitos por eles mesmos. Em cada cidade que eles param com sua carroça, encenam um espetáculo retratando com muito humor os efeitos surpreendentes de seus produtos. » Comédia – 16 anos – 80 min Quando: 24/05 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos ORQUETRA DE BOLSO Quinta-feira - Gratuito 24 de maio de 2012 - Centro Cultural Ibeu  A Orquestra de Bolso é uma empresa de artistas que empresaria artistas. Temos Orgulho de trabalhar com os melhores clientes do Brasil e do Mundo. Empresa constituída no Município do Rio de Janeiro foi Empresa Curadora da Sala Municipal Baden Powell em Copacabana, Rio de Janeiro, de novembro de 2009 a outubro de 2011. Também deteve contrato anual de gravações com a Petrobrás Sinfônica nos anos de 2008 a 2010 - os sócios da empresa já faziam desde o ano 2000 vários serviços culturais para a Petrobrás Sinfônica e a Petrobrás ltda. Nos últimos dois anos promoveu 419 espetáculos diferentes e 14 Festivais. Quando : 24/05/2012 Local: Centro Cultural Ibeu - Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 690 - 11º andar - Auditório - Copacabana, Rio de Janeiro - Tel: 3816-9458 Horário: às 19h. Ingresso: Gratuito - Haverá distribuição de senhas no local, 1h antes de cada show. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – TALG - TRAGÉDIA A LA GREGA Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Cia sem Teto Teatral 25 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Baseada em ‘Édipo Rei’ de Sófocles, se passa em Tebas. Porém, uma Tebas parecida com algumas capitais brasileiras e seus problemas sociais, éticos, morais e de infraestrutura. Edipó, ao chegar à cidade, depara-se com um alucinado Coro, um vidente e uma Mãe de Santo suspeita que tentarão ajudá-lo a encontrar certa pessoa com quem precisa resolver um problema pessoal. » Comédia – 14 anos – 70 min Quando: 25/05 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos MARCO LOBO QUINTETO Rio Jazz 25 de maio de 2012 - Centro Municipal de Referência da Música Carioca  Marco iniciou sua carreira musical aos 14 anos e rapidamente entrou no agitado circuito musical de Salvador, tocando ao lado de músicos de grande expressão como Banda Beijo, Luis Caldas, Margareth Menezes, Armandinho, Dodô e Osmar. Aos 20, mudou-se para o Rio de Janeiro, cidade onde vive até hoje e onde iniciou um fértil diálogo com a música instrumental brasileira. Passou a acompanhar grandes nomes da MPB como Elba Ramalho, Marisa Monte, Ivan Lins, Maria Bethânia, Lenine, Ana Carolina, João Bosco, Gilberto Gil, Titãs e Djavan, entre outros. Seus mais recentes trabalhos incluem expressivas participações nos trabalhos de Milton Nascimento, Caetano Veloso e do baterista Billy Cobham, com quem excursionou por diversos países, incluindo a Ásia e a Rússia. Apaixonado pela pesquisa de sons e ritmos, Marco Lobo não se sacia com os instrumentos tradicionais da percussão. É capaz de inventar objetos que produzam sons artesanais, exóticos e vibrantes, fazendo do experimentalismo uma de suas marcas fundamentais. Quando: 25/05/2012, às 19:30h Ingresso: R$ 1,00 A bilheteria abre uma hora antes e são limitados a dois ingressos por pessoa (lotação 200 pessoas). como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO - O CONTO DA ILHA DESCONHECIDA Mostra Competitiva - Espetáculos Infantis - Grupo 6 Marias e Meia e UFRJ 26 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Um homem decide ir em busca da ilha desconhecida. Para isso ele pede ao Rei um barco. Diante da insistência do rapaz, mesmo sem acreditar que ainda haja uma ilha desconhecida, o monarca lhe cede o pedido. Essa obstinação encanta a mulher da limpeza do Castelo que decide ir atrás dele. Juntos eles viverão essa grande aventura em busca do desconhecido. » Livre – 60 min Quando: 26/05 Horário: 17h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos PAGODE JAZZ SARDINHA´S CLUB Rio Ritmos 26 de maio de 2012 - Centro Municipal de Referência da Música Carioca  Formado em 1997 e integrado por Rodrigo Lessa (bandolim, bandarra, violão de aço e voz), Roberto Marques (trombone), Lula Galvão (violão e guitarra), Xande Figueiredo (bateria), Marcos Esguleba (percussão), Eduardo Neves (saxofone e flauta) e Edson Menezes (baixo). O nome escolhido foi uma homenagem ao Beco das Sardinhas, tradicional ponto da boemia carioca, no centro da cidade, especializado em sardinha na brasa. O primeiro disco, lançado em 1999 e produzido pelo próprio grupo, nasceu a partir da música "Pagode Jazz Sardinha Club", de Rodrigo Lessa, Eduardo Neves e Mauro Aguiar. A música, além de indicada como "Melhor Música Instrumental" para "Prêmio Sharp 99", foi gravada pelos grupos Nó em Pingo d'Água e Rabo de Lagartixa. Como tema, reúne elementos de diversas linguagens musicais, como samba, funk, jazz, choro e bossa nova. O CD trouxe composições da parceria Eduardo Neves e Rodrigo Lessa e presta homenagem a duas grandes referências da música popular brasileira - Pixinguinha e Nelson Cavaquinho - com novas leituras de "Carinhoso" (Pixinguinha e João de Barro), "Luz negra" (Nelson Cavaquinho e Amâncio Cardoso) e "A história de um valente" (Nelson Cavaquinho e José R. de Souza), esta com participação especial do compositor Dicró. Quatro meses após o lançamento, com produção e distribuição independentes, o disco atingiu sua segunda tiragem, e colocação no top list da Sweden Jazz Web - um dos mais importantes sites de jazz mundiais. Em 2011 o grupo lançou, pelo selo Biscoito Fino, o CD "Cidade Mestiça", que contou com as faixas "À queima roupa" (Eduardo Neves e Rodrigo Lessa), "Praia do pinto" (Eduardo Neves, Rodrigo Lessa e Luiz Louchard), "El suinguer" (Rodrigo Lessa), "Salsixe" (Roberto Marques e Rodrigo Lessa), "Pedra verde" (Roberto Marques), "India"/ "Branca" (J. A. Flores, M. O. Guerreiros e José Fortuna/ Zequinha Abreu e Duque Abramonte), "Morena do mar" (Dorival Caymmi), "Olha a pretinha" (Eduardo Neves e Rodrigo Lessa), "Na Glória" (Ary Santos e Raul de Barros), "Machucando o jiló" (Geraldo Babão), "Lola crioula" (Geraldo Babão e Roberto Mendes), "Criola" (Eduardo Neves e Rodrigo Lessa) e "Baixo ventre" (Eduardo Neves e Rodrigo Lessa). O show de lançamento do disco foi realizado no Teatro Sesc Ginástico, no Rio de Janeiro. Quando: 26/05/2012, às 19:30h Ingresso: R$ 1,00 A bilheteria abre uma hora antes e são limitados a dois ingressos por pessoa (lotação 200 pessoas). como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO - MULAN - UMA AVENTURA PELA CHINA Mostra Competitiva - Espetáculos Infantis - Cia. Atores de Oliveira 27 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Uma aventura pela China, uma festa do pijama e sonhos muito divertidos da turminha de amigos da Victória que são levados pela determinada, destemida, corajosa e leal, Mulan que abandona a casa de seus pais na tentativa de trazer-lhes a honra tão importante para sua cultura. Em meio a muitas aventuras, a jovem chinesa faz muitas amizades e encontra seu verdadeiro amor. » Livre – 60 min Quando: 27/05 Horário: 17h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos GILBERTO GIL: GIL SINFÔNICO: CONCERTO DE CORDAS E MÁQUINA DE RITMOS Série MPB & Jazz 2012 28 de maio de 2012 - Theatro Municipal do Rio de Janeiro  Programa: Obras de Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Tom Jobim, Jimi Hendrix, Gil & Dominguinhos, Gil & Caetano Veloso, Gil & Capinan, Luiz Gonzaga & Humberto Teixeira, entre outros. Participação: ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA BANDA DO ARTISTA GILBERTO GIL Regência: Carlos Prazeres e Jaques Morelenbaum Solista: Gilberto Gil Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Marechal Floriano s/n, Centro) Quando: 28/05/2012 Horário: às 20h30 Ingressos: Galeria – R$ 20,00 (vendas a partir de 15/05) - 50% de desconto para estudantes, idosos e portadores de deficiência física; 10% de desconto para assinante AATM e Funcionário Público Estadual Vendas pela internet -www.ingresso.com ou telefone 40032330 Não é permitida a entrada de pessoas trajando bermuda, short, top, camisa sem manga e chinelos, exceto crianças de até 10 anos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – QUEM CASA QUER CASA Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Grupo Lona na Lua 29 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Dona Biana mora com os filhos Olaia e Sabino. Agora, é obrigada a dividir o teto de sua casa com uma nora preguiçosa e um genro folgado que acredita ser músico. Esta deliciosa comédia de costumes de Martins Pena, temperada com música ao vivo e muitas surpresas, é garantia de boas gargalhadas. » Comédia – 12 anos – 75 min Quando: 29/05 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos LILAZ DAVIDOFF Show Voltando para Casa 29 de maio de 2012 - Midrash Centro Cultural   Voltando para Casa. A cantora e percussionista israelense Lilaz Davidoff apresenta seu show no Midrash Centro Cultural. Instrumentos étnicos darão o toque especial em canções já muito conhecidas mundialmente e outras autorais, levando o público a fazer uma viagem pelo Mediterrâneo. A banda conta com Rodrigo Araujo no violino, Rudá Brauns no alaúde, Leonardo Torresini no violão, Marcio Freitas no teclado, Scott Humphree no baixo e Arthur Kauffman na bateria e percussão. Local: Midrash Centro Cultural: Rua General Venâncio Flores, 184, Leblon – Tel: 2239-1800. Quando: 29 de maio Horário: às 20h30. Ingresso: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos ROBERTO MENESCAL E BOSSACUCANOVA Projeto ‘Terças com Bossa’ 29 de maio de 2012 - Teatro SESC Ginástico  Foi com um banquinho e um violão que os artistas da bossa colocaram, em 1958, o Brasil no mapa da música mundial e para celebrar a isto foi criado o projeto Terças com Bossa. O barquinho vai... A Bossa Nova, que é um subgênero musical derivado do samba e com forte influência do jazz estadunidense, surgiu no final da década de 1950 no Rio de Janeiro. De início, o termo era apenas utilizado como um novo modo de cantar e tocar samba naquela época, no entanto, com o passar dos anos, a Bossa Nova veio a se tornar um dos movimentos mais influentes da história da MPB, passando a ser conhecida em todo o mundo. Quando: 29/5, às 19h Ingressos: R$ 5,00 (associados), R$ 10,00 (jovens de até 21 anos, estudantes e maiores de 60 anos) e R$ 20,00 (inteira). como chegar |  todos os eventos Temporada Eternos Modernos Terça-feira 29 de maio de 2012 - CCBB  O evento lança um olhar sobre a busca da modernidade em diferentes temporalidades da produção da música de concerto no Brasil.Do percurso da modernidade como sinônimo de civilização no século XIX e início do XX, ao conceito de ruptura estabelecido com os processos de experimentação que marcaram a pós semana de arte, até o estabelecimento da meta-linguagem e da transversalidade que marcam a produção atual. Ao trazer este diálogo entre memória e tempo presente, o evento Eternos Modernos agrega ao imaginário carioca, nesta temporada de 2012, a busca da liberdade de experimentações que deságuam em novas práticas. Entre os convidados, importantes nomes do cenário musical brasileiro, como o regente Antonio Augusto, o Trio Velasquez, o Quarteto Radamés e, ainda, a participação especial de Paulo Sérgio Santos. Sempre em dois horários, às 12h30 e às 19h, os concertos, seis no total, acontecem na segunda terça-feira de cada mês, até maio. Com exceção dos meses de janeiro, que terão dois dias de apresentações, já que não teremos concertos em fevereiro. “Somos agora eternos em um presente moderno e modernos pela eternidade de nosso presente... Fomos e somos eternos modernos? O tempo que não cala nos dirá em boa música e na boa hora...”. Antonio Augusto (idealizador e diretor artístico do evento) Programação: 29 de maio - "A pós-modernidade" Quarteto Uirapuru - Fernando Pereira (violino), Dhyan Toffolo (violino), Diemerson Pereira (viola) e Claudia Grosso (violoncelo) apresentam duas obras estreadas no ano de 2010: “Revisitando”, de H. D. Korenchendler, e “Quarteto nº 4 Trópico de Capricórnio”, de Ricardo Tacuchian. O destaque fica por conta da estreia da obra composta pelo clarinetista Paulo Sérgio Santos, que faz uma participação especial no show e compôs a música especialmente para o projeto "Eternos modernos"   Local: Teatro II (Tel.: 3808-2020) Bilheteria: Terça a domingo, das 09h às 21h Horários: 12h30 e 19h00 Ingresso: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia) Classificação: Livre como chegar |  todos os eventos VALÉRIA LOBÃO Chamada 29 de maio de 2012 - Centro Cultural Carioca  Com pleno domínio da voz, de timbre aveludado, e dona de um estilo fluido, que dispensa firulas e acrobacias vocais, Valéria Lobão parece singrar as treze faixas do disco com a serenidade dos iniciados na arte sutil de aliar singeleza e requinte. Fruto de quase dois anos de pesquisa de repertório e outros três consumidos entre o início das gravações e a masterização, Chamada é um daqueles raros álbuns que chega ao mercado como algo mais que um produto; como uma obra. Com um repertório primoroso e a participação de nada menos que 57 músicos – entre instrumentistas, arranjadores e cantors – de primeiríssima linha (a ficha técnica não nos deixa mentir), Chamada é um disco que, neste momento de crise que a indústria fonográfica atravessa, dificilmente viria ao mundo através de uma gravadora, grande ou pequena, estabelecida no mercado. Muito menos em se tratando do trabalho de estreia de uma cantora. Integrante do grupo vocal Equale desde 1992, Valéria só pôde realizar a obra (prima) que realizou porque teve o privilégio de não precisar se submeter a pressões de tempo nem a interesses comerciais; e porque tinha nas mãos um trunfo espetacular: horas e horas de um pequeno, porém cultuado estúdio carioca – a Tenda da Raposa, em Santa Teresa, de Carlos Fuchs, produtor do CD e pai de seus dois filhos – como moeda de troca para o engajamento de grandes músicos no projeto. Isso mesmo. Caro até para os padrões praticados pelas majors do disco, Chamada foi feito na base do escambo. E o time de bambas que nele figura é formado por clients contumazes do estúdio e/ou amigos estreitos dos donos da casa. Uma turma que integra, sem nenhum favor, a fina flor da música popular que se produz hoje no Rio de Janeiro. Horário: 21:00h Couvert Art.: R$ 20.00 O Salão abre às 20h00 como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – LA RONDE Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Cia Black-Tie 30 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  La Ronde traz personagens se relacionando sempre aos pares. Em todas as cenas há um envolvimento afetivo entre as personagens envolvidas. A palavra amor é banalizada, sendo reduzida apenas como artifício para as personagens realizarem suas conquistas. Com sedução e charme, vemos como homens e mulheres casados se envolvem dentro e fora de seus casamentos, e como são recriados os tipos inocentes, galanteadores, e frívolos. » Comédia – 14 anos – 50 min Quando: 30/05 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos LEO TOMASSINI Rio Novas Bandas 30 de maio de 2012 - Centro Municipal de Referência da Música Carioca  Em 1990, formou, juntamente com Felipe Trotta (violão) e Di Lutgardes (bateria), o grupo Família Roitman, com o qual atuou, como vocalista, até 2003. Com o conjunto, lançou os CDs “O samba nas regras da arte” (1995) e “Coisa da antiga” (1999). Em 2003, lançou seu primeiro disco solo, “Amor e cordas” (Rob Digital), contendo as canções "Etc." (Caetano Veloso), "Sandália amarela" (Wilson Moreira e Nei Lopes), "Coração de ouro" (Elton Medeiros e Joacir Santana), "Julieta" (Eratóstenes Frazão e Noel Rosa), "A chuva cai" (Argemiro do Patrocínio e Casquinha), "Fotografia" (Tom Jobim), "Última cena" (Élton Medeiros e Paulinho da Viola), "Facho de esperança" (Sereno, Moysés Sant'Anna e Julinho), "Légua tirana" (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), "Pedem socorro" (Cartola), "Valsa brasileira" (Edu Lobo e Chico Buarque) e "Gosto que me enrosco" (Sinhô). O disco, com textos de apresentação de Caetano Veloso, Guinga e Roberto Silva, gerou temporada de shows no Teatro Café Pequeno (RJ), onde o artista recebeu, como convidados, Guinga, Nelson Sargento, Walter Alfaiate, Quarteto Maogani, Cristóvão Bastos e Leandro Braga. Atua também como professor de técnica vocal. Quando: 30/05/2012, às 19:30h Ingresso: R$ 1,00 A bilheteria abre uma hora antes e são limitados a dois ingressos por pessoa (lotação 200 pessoas). como chegar |  todos os eventos ALGUÉM ACABA DE MORRER LÁ FORA Quinta-feira a Sábado 31 de maio a 14 de julho de 2012 - Teatro Sesi Centro  Alguém Acaba de Morrer Lá Fora traz a história de três estranhos em um bar café, cada um em uma mesa esperando por seu encontro secreto. Cláudio (Ricardo Santos), um homem solteiro em busca do amor, espera uma mulher com uma rosa na mão. Laura (Lucélia Santos), misteriosa e voluntariosa, espera acertar as contas com alguém que está para chegar. Marcela (Vitória Frate), jovem professora de inglês insatisfeita com a vida que leva, espera sua irmã com quem divide um conjugado no centro da cidade. O que os três personagens têm em comum é o vazio que toma suas perspectivas. Ainda há o jovem garçom atrevido (Pedro Nercessian), que diz o que pensa, e a Morte, personagem presente que em cada rodada elege um vencedor para sua implacável sentença. A trama segue num ritmo inusitado quando se fragmenta em repetições que se diferenciam pela pessoa que morre lá fora. Essa pessoa determina e redimensiona a relação dos personagens dentro do bar café, variando entre o clima de romance em uma das possibilidades e entre uma tentativa de assassinato em outra. Temporada de 31/5 até 14/7, Dia e horário: quinta a sábado, às 19h30 Ingressos: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos ARI BORGER Quinta-feira 31 de maio de 2012 - Centro Cultural Ibeu  O Centro Cultural Ibeu apresenta, no dia 31 de maio (quinta-feira), às 19h, o show de Ari Borger, o principal e pioneiro pianista de blues em nosso país. Neste espetáculo, Ari Borger convida o guitarrista e compositor Celso Salim para juntos apresentarem as mais variadas vertentes e estilos do piano blues, como o Boogie Woogie, Chicago Blues, New Orleans, Jazz-Blues, Country-Blues, Rockabilly, Funk-Blues, entre outros. Em 2012, Ari Borger celébra 20 anos de carreira registrando seu quarto disco, Back to the blues, gravado ao vivo e analógico, de maneira “Old School”. O lançamento está previsto para Junho/2012, pela gravadora ST2 Music, e uma prévia deste CD poderá ser conferida em sua apresentação no Centro Cultural Ibeu. Ficha técnica: Ari Borger - Piano Celso Salim - Guitarra Ingresso: Gratuito Horário: às 19h. Haverá distribuição de senhas na portaria do prédio do Ibeu 1h antes do show. como chegar |  todos os eventos EDUARDO MONTEIRO E CLARA ALBUQUERQUE Rio Clássicos 31 de maio de 2012 - Centro Municipal de Referência da Música Carioca  Obras de Johann Sebastian e Carl Philip Emmanuel Bach compostas para Frederico, o Grande, Rei da Prússia , em comemoração aos 300 anos de seu nascimento. Apaixonado pelas artes da música e da guerra, Frederico, o Grande, tinha sob contrato um time de músicos que incluía os maiores compositores da época. O mais notável de todos era Carl Philip Emmanuel Bach. Já seu pai, Johann Sebastian, não teve a mesma sorte do filho. Suas tentativas de sedução do “reiflautista” por meio de composições dedicadas a ele (Oferenda Musical) e a seu secretário pessoal, também flautista, (Sonata em mi maior) não conseguiram reverter a opinião do monarca sobre o velho Bach, a de que se tratava de um compositor esteticamente ultrapassado. Este concerto apresenta composições que expressam bem o drama que os dois “Bach” vivenciaram na visita que Johann Sebastian fez a seu filho em Berlim no ano de 1747. Quando: 31/05/2012, às 19:30h Ingresso: R$ 1,00 A bilheteria abre uma hora antes e são limitados a dois ingressos por pessoa (lotação 200 pessoas). como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – O CONVITE Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Grupo Nopalco 31 de maio de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Cinco pessoas numa festa. Elas querem ir embora, mas não conseguem. O que as prende ali? O que as levou a aceitar “O Convite”? Sonhos, obsessões, desejos, medos, ilusões. Eles aceitaram o convite, e agora? Como sairão dessa festa? » Drama – 14 anos – 60 min Quando: 31/05 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos GREEN NATIONAL FAST Festival de cinema e Mostras de filmes sobre meio ambiente. 31 de maio a 07 de junho de 2012 - Quinta da Boa Vista   Entre os dias 31 de maio e 7 de junho, acontece, na Quinta da Boa Vista, a primeira edição do Green Nation Fest, um festival de cinema e outras mídias que pretende estimular o público visitante a agir por um mundo mais sustentável. O evento, que é organizado pelo mesmo produtor do Festival do Rio, Marcos Didonet, tratará de questões ambientais de maneira descontraída, usando cinema, educação, esporte e moda para abordar o assunto. Todos podem participar da Competição de Cinema e Novas Mídias, uma disputa de obras sobre sustentabilidade. É só inscrever o trabalho (que pode ser micrometragem, blog, foto e perfil no Twitter) até o dia 10 de maio no site www.GreenNationFest.com.br. A competição é dividida em sete categorias: filmes (depoimento, documentário, animação, ficção, microrreportagem, roteiro de ficção) blogs, microblogs (Twitter), álbuns de fotos, fotos, cartuns e arquitetura. A intenção é incentivar a produção de obras, criar ambientes de difusão e contribuir para o engajamento da sociedade em questões fundamentais para a manutenção e melhoria das condições de vida na Terra. As obras inscritas serão então submetidas a júri oficial composto por personalidades e profissionais do meio ambiente e do audiovisual. Qualquer pessoa poderá acessar o site do Green Nation Fest para ver e votar nas obras, participando assim do júri popular. Os vencedores serão conhecidos no dia 7 de junho, durante a premiação "Tapete Verde". O designer Jair de Souza assina o projeto do troféu feito de resina pet reciclada e tem a forma de um pictograma humano com um coração vazado. A peça contém em seu interior água captada na nascente do Rio dos Macacos, no Parque Nacional da Tijuca e representa o ser, o ar e a água. O Green Nation Fest também terá uma Mostra Internacional de Longas, com a exibição de "Salmon Fishing in the Yemen", de Lasse Hallström e estrelado por Ewan McGregor e "Carbon Rush" dirigido por Amy Miller, narrado por Daryl Hannah e Karine Vanasse, em sua première mundial. A exibição dos longas-metragens acontecerá no Cinemark Downtown, entre os dias 1 e 7 de junho, às 19h e 21h com entrada gratuita. Na Quinta da Boa Vista será montada a Mostra Internacional de Curtas. Vários festivais de cinema como Animamundi, ComKids e o francês FIFE selecionaram os filmes que serão exibidos. Dentre as mostras destaca-se a Vídeo Ambiental, composta por filmes produzidos por alunos da rede municipal de ensino da cidade do Rio de Janeiro. O desafio dos realizadores do evento é fazer com que as pessoas saiam da experiência com um mínimo de compromisso para realizar práticas sustentáveis, como explica Marcos Didonet, diretor do CIMA: "Falaremos sobre meio ambiente de uma forma que chame a atenção de todos. Por isso, o evento tratará do assunto de maneira agradável, interativa e com entretenimento". O Green Nation Fest é realizado pelo Centro de Cultura, Informação e Meio Ambiente (CIMA), ONG que há mais de 20 anos desenvolve ações em parceria com instituições privadas, governamentais e multilaterais. Green Nation Fest Data: 31 de maio a 7 de junho Local: Quinta da Boa Vista (São Cristóvão - Rio de Janeiro) Ingresso: Entrada gratuita Horário: 9h às 18h http://www.GreenNationFest.com.br * A Mostra Internacional de Longas ocorrerá no Cinemark Downtown - Av. das Américas 500 - Barra da Tijuca Alguns filmes do Anima Mundi:               como chegar |  todos os eventos PALESTRAS/ENCONTROS NO MIDRASH Viviane Mosé e Convidados - Poesia, Receita para lavar palavra suja 31 de maio de 2012 - Midrash Centro Cultural   Receita para lavar Palavra Suja. Filósofa e poeta, Viviane Mosé apresenta o espetáculo de poesia Receita para lavar Palavra Suja, no Midrash Centro Cultural. Local: Midrash Centro Cultural: Rua General Venâncio Flores, 184, Leblon – Tel: 2239-1800. Quando: Dia 31 de maio Horário: às 20h30. Ingresso: R$ 30,00 como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – HAMLET 2012 Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Trupe Intacta Retina 01 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Em algum Reino indefinido à beira-mar, morre subitamente a Rainha. Dois meses passados, o Rei viúvo já está casado com sua antiga cunhada, Claudia, para espanto do povo e revolta da Princesa, Hamlet, ainda em luto pela mãe. Mas o espírito inquieto da Rainha falecida ronda o palácio durante as madrugadas até conseguir se comunicar com a filha e revelar as circunstâncias do seu assassinato. Drama – 14 anos – 135 min Quando: 01/06 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO - PETER PAN EM NOVAS AVENTURAS Mostra Competitiva - Espetáculos Infantis - Grupo Capa 02 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  A história se passa durante a Segunda Guerra Mundial. Wendy está casada e é mãe de dois filhos, mas ainda mantêm viva no coração as incríveis histórias vividas ao lado de Peter Pan e dos piratas e o Capitão Gancho. Porém, sua filha Jane de 12 anos, após a partida do pai para a guerra, resolveu cuidar da família e deixar de lado a imaginação e as brincadeiras infantis. Com isso recusa-se a acreditar neste tipo de fantasia, que considera infantil. » Livre – 60 min Quando: 02/06 Horário: 17h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO - ENCANTADA GISELE Mostra Competitiva - Espetáculos Infantis - Cogumelos Produtos 03 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  O espetáculo é uma adaptação da história de Bill Kelly que originou o filme dos Estúdios Walt Disney “Encantada”. A peça é sobre Gisele, uma menina que morava em um reino Encantado e é separada de seu príncipe e mandada para a Cidade Grande. É uma peça que mistura fantasia com a realidade e mostra que os sonhos não devem ser esquecidos. Uma linda história de amor com um final surpreendente. » Livre – 60 min Quando: 03/06 Horário: 17h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – O HOMEM Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Cia Teatropelo 05 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  O que é o Homem? É com esta indagação que se inicia a proposta de leitura deste espetáculo. Sua estrutura tem como coluna uma coletânea de textos de inúmeros autores nacionais e internacionais, como: Nelson Rodrigues, Brecht, Shakespeare, Vinícius de Morais, Mollière, Millôr Fernandes, Federico Garcia Lorca, Luiz Fernando Veríssimo, Rubem Fonseca e Isis Baião. Autores que se mesclam em temas como: O medo, o amor, o ódio, a solidão, o ciúme e a política. » Comédia – 10 anos – 90 min Quando: 05/06 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – HISTÓRIAS DE UM GARRAFEIRO Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos – Grupo de Teatro Água na Boca 06 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Trata-se da história de um homem que atravessa a cidade com a sua carroça trocando garrafas velhas por novas histórias, onde cada garrafa assume uma personalidade própria. A peça é um alerta geral para nossos adolescentes por retratar os perigos da droga e do álcool. O texto procura revelar o que existe atrás de uma garrafa, desde um inocente refrigerante até o álcool. » Drama social – 12 anos – 60 min Quando: 06/06 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – VALSA No 6 Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos 07 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Uma garota se vê de repente em um lugar que não sabe qual é. Ela sequer sabe quem é e não se lembra de nada, apenas de nomes. Mas aos poucos ela vai se lembrando de fatos e pessoas. À medida que ela vai contando os acontecimentos e revivendo falas daqueles que faziam parte de sua vida, sua tão confusa e embaçada história vai se desembaralhando, até culminar em um trágico desfecho. » Drama – 16 anos – 45 min Quando: 07/06 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO – UMA HISTÓRIA OFICIAL Mostra Competitiva - Espetáculos Adultos 08 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Tudo começa quando uma menina é vendida pela mãe para um vendedor de bíblias, que descobre na capacidade dela de provocar orgasmos titânicos uma lucrativa fonte de renda. A jovem se envolve com um escravo do comerciante que, uma vez em liberdade, se dispõe, ao lado dela, a mudar a história daquele lugarejo. » Épico – 16 anos – 70 min Quando: 08/06 Horário: 21h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO - URUCUIA GRANDE SERTÃO Mostra Competitiva - Espetáculos Infantis - Coletivo Peneira 09 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Em um reino distante no sertão brasileiro, um rei solitário, influenciado pelo avançar da idade, determina que seu fiel servo arrume um rapaz para desposar a jovem princesa. Após o anúncio surgem muitos pretendentes e, com isso, o patriarca volta a nutrir um fio de esperança, apesar de toda a resistência da moça, que se julga a mais inteligente do império. Para a nobre, nenhum homem é capaz de satisfazê-la intelectualmente. » Livre – 60 min Quando: 09/06 Horário: 17h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO - ULISSES, CABEÇA DE VENTO Mostra Competitiva - Espetáculos Infantis - Grupo Teatral LoucAtores 10 de junho de 2012 - Teatro Princesa Isabel  Ulisses é um menino nordestino de 10 anos que vive como qualquer criança até que uma série de acontecimentos muda para sempre a sua vida, a de sua família e todo o povo do pequeno vilarejo em que mora. Com uma caixa de ventos que ganha de presente de seu pai e com muita esperança no coração, Ulisses precisa redescobrir o real valor da palavra felicidade. » Livre – 60 min Quando: 10/06 Horário: 17h Ingresso: R$ 30,00 e Meia R$ 15,00 Local: Teatro Princesa Isabel Av. Princesa Isabel, 186, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ Bilheteria aberta de terça a domingo, após as 15h. Verifique a classificação indicativa dos espetáculos. como chegar |  todos os eventos